Pilvari Pirtola
40
03.08. – 01.09.2019
Pilvari Pirtolan (s.1978) ensimmäinen yksityisnäyttely Porissa tuo esille laajahkon kattauksen videoteoksia vuosien varrelta sekä joitakin tuoreita ja ei niin tuoreita maalauksia.
Pilvari Pirtola valmistui kuvataiteen maisteriksi Kuvataideakatemiasta vuonna 2008 ja on tällä hetkellä tohtorikoulutettavana Taideyliopiston Kuvataideakatemiassa. Alunperin Helsinkiläinen taiteilija on hiljattain maalaistunut ja asuu ja työskentelee nykyään Somerniemellä.
Tilanne NYTE
06.07.-28.07.2019
Galleria 3H+K avaa ovensa historiansa kolmansissa tiloissa osoitteessa Yrjönkatu 4. 32-vuotias taiteilijaseura NYTE ry. esittelee ensimmäisessä näyttelyssään nykyisten aktiivien tulkintoja tämänhetkisestä tilanteestaan. Ensimmäisen näyttelynsä myötä taiteilijaseura kotiutuu ja luo suhdetta uusiin tiloihinsa legendaarisen Citykäytävän uumenissa.
Tervetuloa avajaisiin perjantaina 05.07.2019 klo 18-20!
Tervetuloa avajaisiin perjantaina 26.4. klo 18–20!
Leena Pylkkö
Ihmine kattelee muttei nää / människan tittar men kan int’ se
27.4.–16.5.2019
Tutkin havaintoa, teen muistiinpanoja saveen. Yritän kuvata havaintoa sellaisena kuin se ilmenee keholliselle havaitsijalle. Siksi töissäni on usein mukana osia havaitsijasta itsestään (teosten “minä”-muoto on osittain kuvitteellinen!). Minua kiinnostaa kaikki ne turhat ajatukset ja tilanteet, joita pyörii päässä silloin, kun ei ajattele mitään erityistä. Savea työstän mahdollisimman spontaanisti.
Luonnossa kutkuttavimmat tilanteet syntyy, kun huomaa itse joutuneensa tarkkailun kohteeksi. Viimeisimmät työni ovat näitä tilanteita, kun ihminen on ruokin tai hylkeen uteliaisuuden kohteena, tai sitten tuijottavaa ihmistä piileskelevä rastas.
Ville Vuorenmaa
Alitajuinen tarina
27.4.–16.5.2019
Iron Maiden -yhtyeen maskotti Eddie on vuosien saatossa kokenut monenlaista. Hän on ollut lainsuojaton, okkultisti, avaruusmatkailija, potilas suljetulla osastolla ja noussut kuolleista parikin kertaa. Nyt hän on ensimmäistä kertaa työvoimatoimistossa, uutta työtä hakemassa. Miten Eddie tähän sopeutuu? Hän istuu työvoimavirkailijan juttusilla. Eddien ulkomuoto on hätkähdyttävä, hirviömäinen, vanhentunut, hänen sormensa ovat nahkean ryppyiset. Näen kuvassa oman huoleni toimeentulosta ja pelon ajautumisesta johonkin työhön jota en halua. Näen yrityksen suhtautua siihen ja vanhenemiseen jotenkin kevyesti.
Näyttelyn nimi, Alitajuinen tarina, viittaa siihen, miten olen antanut alitajuntani muokata teemoja ja luoda löyhää tarinaa. En ollut etukäteen päättänyt teemaa tai punaista lankaa tälle näyttelylle. Luotin että sellainen tulee jossain määrin, ikään kuin itsestään, näkyviin. Nyt kun työt alkavat olla valmiita (kirjoitan tätä huhtikuun alkupuolella), ainakin viisi asiaa on nousemassa kuvien pohjalta esiin – sormet, työ, kuvien tekeminen, puiset asiat sekä fiktion ja todellisuuden vuorottelu.
Katson kuvia, joita on valmistunut ja joista olen nyt koostamassa näyttelyä. Olen asettanut niitä tuohon työhuoneen lattialle. Joku asia toistuu, johtaa seuraavaan kuvaan, ilmestyy uudestaan. Jokin yhdistää kahta maalausta. Se voi olla esittävä aihe, esimerkiksi sormi tai kannettava tietokone. Se voi olla kuvien värimaailma tai siveltimen jälki.
Kuvia joiden aiheena ovat kuvitteelliset taiteilijahahmot. Näiden keksittyjen henkilöiden tekemiä maalauksia, heidän luomaa fiktiivistä tarinaa. Otteita sepitetystä taidekeskustelusta. Halusinko etääntyä itsestäni, omista ajatuksistani ja ideoistani? Miten kauas pääsin? Halusinko häivyttää itseni näkyvistä?
Pienentyy ja pienentyy kunnes häviää kokonaan.
Ripsi.
Maisemamaalarin näkökentän peittää sormi.
Katoamisen ja kuoleman käsittely pompsahtaa aina uudestaan esiin. Vakavan ja koomisen ilmaisutyylin liitto. Tie jota ne kulkevat yhdessä. Oman mielenterveyden ylläpitäminen nyt kun psykoterapiajakso on päättynyt. Kuvan tekeminen on osa sitäkin.
Ajattelen J. Arnoldin ohjaamaa tieteiselokuvaa vanhempieni syntymän ajoilta, 1950-luvulta. Päähenkilö kutistuu yhä vain pienemmäksi, mutta huudahtaa kuitenkin lopussa “I still exist!” “Olen yhä olemassa!”. Täytän itse ensi vuonna 40 vuotta, hiukseni harventuvat, en voi enää syödä sokeria kuin ennen. Hartiat rutisevat kuin sepeli. Hiljalleen rapistun ja sitten lopulta, ehkä 60 vuoden kuluttua, minäkin katoan. Mutta se kuuluu asiaan ja sitä ennen on vielä, todennäköisesti, tulossa yhtä ja toista.
Ville Vuorenmaa (s. Lapualla 1980) on Helsingissä asuva kuvataiteilija ja muusikko. Alitajuinen tarina on Vuorenmaan ensimmäinen yksityisnäyttely Porissa. Kesällä 2018 Vuorenmaa oli mukana Porin Kulttuurisäädön kuratoimassa, Centennial-näyttelyssä Porin keskustassa, City-käytävän tiloissa. Vuorenmaan aiempia yksityisnäyttelyitä ovat olleet mm. Puinen koira Cannesin elokuvajuhlilla (Creat, Helsinki 2019), T-paita Pompeijissa (Kalleria, Helsinki, 2017), En muista vauva-ajasta mitään (Myymälä2, Helsinki, 2015) sekä Paperikivi ja sakset (Sorbus Galleria, Helsinki, 2014). Vuonna 2015 Vuorenmaa valittiin vuoden nuoreksi etelä-pohjalaiseksi taiteilijaksi. Hän tekee musiikkia Pelkkä väliviiva -nimellä sekä vuonna 1996 perustetussa Sur-rur -yhtyeessä, jonka seitsemäs pitkäsoittolevy, Hattarahiukset, julkaistiin maaliskuussa 2019.
Galleria 3H+K:ssa on kolmen viikon ajan esillä Ville Vuorenmaan näyttely Alitajuinen tarina. Se sisältää akvarellimaalauksia, tekstejä, piirroksia ja sekatekniikkatöitä kolmen viime vuoden ajalta. Suurin osa näyttelyn töistä ei ole ollut aiemmin esillä.
Vuorenmaa on saanut Alfred Kordelinin säätiöltä työskentelyapurahan vuodelle 2019.
Jaakko Tuomainen: Quicksand
Perhosmarssi 5v.
30.3.-18.4. 2019
Galleria 3H+K
Avajaiset perjantaina 29.3. klo 18.00 – 20.00. Tervetuloa!
Avajaisjuomat sponsoroi Suupohjan Panimo.
Jaakko Tuomainen: ”QUICKSAND”
”Quicksand” viittaa ”akateemiseen juoksuhiekkaan”, joka tahmeuttaa taiteellisen työskentelyn etenemistä loputtomalla analyyttisyydellään, taukoamattomalla keskustelullaan ja tekstien tiheällä viidakolla. Näyttely on seurausta tässä juoksuhiekassa tarpomisesta ja edustaa siirtymävaihetta virvoittavien vesien äärelle.
Teosten olennaisin sisältö saattaa löytyä niiden väliltä. Taiteilijan antamat teosnimet voivat olla Harhaan johtavia ja jonnenjoutavia – tämä viitannee siihen, että jotain on sanottavana. Tanssi jos tahdot – kuin vesi. Vain tähtitomua paperilla jne. Älä suutu. Pimeässä hapuilua kunnes loppu, ja valot katkaistaan päälle.
Jaakko Tuomainen (s. 1981) on valmistunut kuvataiteen maisteriksi Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta 2016, ja aiemmin kuvataiteilijaksi Lahden Taideinstituutista 2009. Näyttely on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Porissa.
www.instagram.com/jaakkotuomainen/
PERHOSMARSSIA VIISI VUOTTA
Seniori-ikäisten performanssiryhmä Perhosmarssi juhlistaa viidettä toimintavuottaan näyttelyllä, joka kertoo ryhmän esityksistä ja asenteesta. Perhosmarssi on ottanut esille ajankohtaisia aiheita, muuttoliikkeestä, eläkkeelle siirtymisestä, arvovanhuudesta, ilmastonmuutoksesta, vapaakauppasopimuksesta. Mukaan on mahtunut myös riimityksiä ja kevyempää irrottelua. Vaikka monet aiheet ovat olleetkin vakavia niitä ei ole käsitelty ryppyotsaisesti. Tekijöillä on ollut ainakin yhtä hauskaa kuin katsojilla.
Ryhmä on toiminnallaan todistanut sen, että koskaan ei ole liian myöhäistä aloittaa uusi, luova harrastus. Se on myös tehnyt vaikeaksi koettua taidelajia, performanssia tutuksi uusille yleisöille.
Ensimmäinen valtakunnallistakin huomiota herättänyt tapahtuma oli Minna Canthin päivänä 2014 Porin torilla järjestetty esitys ”Oivaa hoivaa”, joka toi esille vanhusten hoidon epäkohtia. Tämä aihe on myöskin viime aikoina ollut yleisenä puheenaiheena.
Performanssiryhmä sai alkunsa Porin taidemuseon senioriohjelman yhden päivän kurssista, jota ohjasi kuvataiteilija Anne Roininen. Osallistujilla oli seitsemän, eikä heillä ollut aiempaa kokemusta aiheesta. Kurssin osallistujat halusivat jatkaa toimintaa Annen kanssa ja ottivat nimekseen Perhosmarssi. Viiden vuoden aikana ryhmä on esiintynyt lähes kolmessakymmenessä tilaisuudessa. Harjoituksia tai muita kokoontumisia on kertynyt yli kaksisataa. Perhosmarssilaiset ovat 65 -75 vuotiaita.
“Turha on vaikeuksiin juuttua, asioihin voi myös puuttua.”
Perhosmarssi järjestää toimintansa viisivuotisnäyttelyn galleria 3H+K:ssä Porissa 30.3.-18.4.2019. Avajaiset on 29.3. klo 18.00.
Perhosmarssin askelista kertova yhteinen suunnistus avajaisiin lähtee Porin taidemuseolta klo 17.00. Tervetuloa mukaan. Opastukset näyttelyyn ovat 30.3 ja 31.3 klo 14.00. Näyttelyyn on vapaa pääsy.
www.facebook.com/perhosmarssi
anneroininen.com
anneroininen.com/albums/perhosmarssi
AKTI x Heikki Hautala
23.3.2019 klo 20 – 00
Juho Toivonen – Performanssi
Toivonen on porilainen 21-vuotias moniruokainen taiteentuottaja, muusikko ja vastaperustetun improvisaatiokollektiivin Vahvistusharhan kitaristi ja perustajajäsen. 3H+K:lla Toivonen esittää Mikko Elon ja Rasmus Östlingin säestämänä kehollisen performanssin, joka käsittelee taiteilijan suhdetta elantoon ja itsensä markkinointiin.
Heikki Hautala
Kuvataiteilijanakin tunnettu Heikki Hautala on muusikko, joka on vaikuttanut yhtyeissä kuten Bensiini, Sokea Piste ja Overdose Support. Gallerialla Hautala tulee esittämään soolomateriaaliaan kitaralla säestäen.
Hänen eksistentiaalisen pohdiskelevat kappaleet käsittelevät yksilön suhdetta kulutusyhteiskunnassa ja tarjoavat havainnoivan kertojaäänen maailman vereslihasta.
Rasmus Tietchens Dj-set
Rasmus Östling on nuori minimalistisen kokeellista konemusiikkia bedroom-estetiikalla tekevä porilainen muusikko. Iltaan hän tarjoilee asiantuntemuksellaan ja poikkeuksellisen herkällä korvallaan valittuja konemusiikin kuriositeettejä Dj-keikan muodossa.
Vapaa pääsy, tervetuloa!
Sanni Mäkipää ja Emma Nurminen
Rihma
Immen ansa -tekstiiliveistosinstallaatio on materiaalisuudella houkutteleva visuaalinen loukku ja keväinen suon herääminen. Itse Impi on sekä viettelyksen että kieltämyksen noidaksi leimattu rämeestä nouseva erakko, jonka elinympäristöä installaatio esittää. Teos on kuin hetteikkö, jossa erilaiset houkutteet kasvavat ja jonka satimeen mahdolliset tunkeilijat jäävät.
Perinteisesti feminiinisiksi käsitöiksi mielletyt tekniikat, ryijyn tekeminen ja ompeleminen, saavat tilaa laajeta installaation raameissa. Teoksessa on työstetty muun muassa lankaa, ekovillaa, verkkoa ja kangasta. Materiaalivalinnoissa on vältetty uutta; kaikki tekstiilit ja langat ovat kierrätettyjä. Yhdessä ja yksittäin toteutetut teososat muodostavat runsaan kokonaisuuden, jonka pehmeitä ja kiiltäviä pintoja tekee mieli tunnustella.
sannimakipaa.com
emmanurminen.wordpress.com
Anna-Linnea Kukkonen
KUUKAUSI KOTONA
Miltä muutos näyttää ja minkälaisia prosesseja se käynnistää?
Kuukausi kotona on suora leikkaus Kankaanpään Taidekoulusta 2018 valmistuneen Anna-Linnea Kukkosen elämään helmikuussa 2019.
Tammikuun lopussa taiteilija palasi spontaanisti Suomeen, löysi kodin Tampereelta ja alkoi totutella uuteen elämään kotimaassa. Äkillinen muutos toi tullessaan paljon väsymystä, luopumista, lämpimiä jälleennäkemisiä, kohtalaisen määrän dadaa, turhautuneita aforismeja sekä yhden pehmokirahvin.
Taiteilija itse kuvaa prosessia mikrotason mielenkiinnon kohteiden kautta:
“Tällä hetkellä minua inspiroivat lähinnä kirahvi, vanhat muistikirjani, kämäestetiikka ja ironinen sisustaminen.”
Kuukausi Kotona visualisoituu yönkähmässä raapustettujen hiilipiirrosten ja -päiväkirjamerkintöjen, yhden videoteoksen sekä päivittäistä elämää uudessa kodissa kuvaavien valokuvien kautta.
(Avajaiset pe 1.2. klo 18-20)
Maria West
Survivors’ guild
2.2.-21.2.2019
Survivors’ guild on näyttely, joka käsittelee ihmisyksilön ja -lajin pyrkimystä selviytyä ja kukoistaa alistamalla muita yksilöitä tai lajeja. Näyttely tulkitsee voiman, vallan ja menestyksen tematiikkaa niin yksilö- kuin lajitasolla eri aikakausien halki ja niiden ulkopuolella, käyttäen välineenään koneiden ja ihmiskäsien rakentamista valmisesineistä, käsitellyistä tai käsittelemättömistä luonnonmateriaaleista ja erilaisista veistoksellista elementeistä koostuvaa installaatiokokonaisuutta. Näyttely rakentuu lopulliseen muotoonsa paikan päällä ja tilan ehdoilla.
Survivors’ guild, selviytyjien kilta, on joukko johon kuuluakseen on käytettävä kyynärpäätaktiikkaa ja häikäilemättömyyttä. Näyttelyn nimi on sanaleikki termistä survivor’s guilt, selviytyjän syyllisyydentunto, joka viittaa esimerkiksi suuronnettomuuden ainoan henkiinjääneen mahdollisesti kokemaan syyllisyyden tunteeseen. Selviytyjien killassa syyllisyyttä ei kuitenkaan tunneta.
Maria West on turkulainen taiteilija, jonka teoksia on ollut esillä yksityis- ja ryhmänäyttelyissä niin Suomessa kuin ulkomailla vuodesta 2014 alkaen. West työskentelee monipuolisesti eri taiteenlajien parissa ja niitä sekoittaen, keskittyen kuitenkin erityisesti installaatiotaiteeseen.
Ilkka Wahala
Polun etsintä
2.2.-21.2.2019
Tulevaisuuden tekoälyjärjestelmä saattaa kohdella meitä kuten me kohtelemme muurahaisia. Polunetsintä-algoritmi pyrkii löytämään parhaan mahdollisen reitin pisteestä toiseen. Millaista tulevaisuutta kohti haluamme itse kulkea? Älykkyyden määritelmästä ei ole konsensusta, emmekä tiedä tulevatko tekoälyjärjestelmät koskaan saavuttamaan ihmisen tasoista älykkyyttä. Tekoälyteknologian kehityksellä saatta kuitenkin olla tahattomia seurauksia, ja vahva tekoäly voi teoriassa jopa riistäytyä käsistä. Polunetsintä-installaation keskiössä on ihmisenä olemisen tarkastelu, joka on saanut alkunsa tulevaisuuskuvien tulvassa. Teoksen toteutuksessa on hyödynnetty internetistä löydettyä materiaalia.
Ilkka Wahala (s.1991, Rauma) valmistui Kuvataiteilijaksi (AMK) Kankaanpään Taidekoulusta 2017. Hän asuu ja työskentelee Tampereella. Wahalan työskentely painottuu installaatioihin ja hänen teoksensa käsittelevät ihmisen ja teknologian suhdetta, sekä fyysisen ja virtuaalisen tilan ja tekemisen hämärtyvää rajaa.
Jenni Karhapää ja Ida Sokka
Maailman synty ja tuho!
– Akryyli- ja öljyvärimaalauksia
5.1.- 24.1.2019
Avajaiset poikkeuksellisesti lauantaina 5.1.2019 klo 12-16
Näyttelyn teemana on maailman syntyminen ja tuhoutuminen. Ida Sokan teoksissa maailma muotoutuu abstraktista massasta kohti tuntemaamme luomakuntaa hajotakseen Jenni Karhapään maalauksissa uudeksi aluksi.
Ida Sokan maalausten lähtökohtana on maailma, joka on vielä muodostumassa. Teosten inspiraationa toimii prekambrin ajan kuvitukset meteoriitteineen ja laavavuorineen. Kun Theia törmää maahan ja kuu syntyy, ja yhteyttäminen alkaa. Muokkautuva maailma on määrittelemätön mutta silti konkreettinen, niin kuin maalauksetkin. Ne liikkuvat jatkuvasti abstraktin ja esittävän välimaastossa. Syntyy tutkimattomia alkumeriä ja mantereita, jotka hakevat paikkaansa ja merkitystään maalauksessa. “Jokin siintää jo maisemassa, vuorilla ja vetten yllä. Tähän tulee joki ja joelle mutka. Kuljetan maalivanaa maailman alun meiningeissä keskellä keskeneräistä. Kaiken kielekkeestä syvimpään uomaan, Hyvä Luoja loit. Minutkin, kuvanasi, luomaan.”
Jenni Karhapää käsittelee teoksissaan hetkeä, jolloin kellot ovat pysähtyneet jo aikaa sitten ja todellisuus viipyy toisen rinnalla. Mutanttieläimet seikkailevat säteilyn värittämissä autioituneissa lähiöissä ja abstrakteiksi hajoavissa maisemissa. Post-apokalyptinen maailmankuva yhdistyy akryyli- ja öljyvärimaalauksissa leikkisiin elementteihin sekä väreihin. Osa Karhapään teoksista kommentoi metsien kestämättömästi toteutettujen hakkuiden seurauksena kaventunutta biodiversiteettiä ja ihmisten toimien vaikutusta eläinten hyvinvointiin.
Aikataulu ja esittelyt julkaistaan facebookissa ja nettisivuilla.
Porin Juhlaviikot tapahtuu tänä vuonna tiiviinä kaksipäiväisenä pakettina. Tiiviys näkyy osaltaan myös taitelijavalinnoissa. Ohjelmassa painottuvat vahvasti yhdenvertaisuuden ja feminismin kaltaiset teemat. Tapahtumaan kutsutut taiteilijat käsittelevät muun muassa kehon ja sosiaalisen suhdetta, rituaaleja, sukupuolta ja itsemääräämisoikeutta.
Osa tapahtumasta on tuotettu yhteistyössä Taiteen edistämiskeskuksen kanssa. SparrausPori -mentorointiohjelman kautta tapahtumaan valittiin avoimella haulla Riina Hannuksela, Siiri Nevalainen ja Maarit Utriainen. Ohjelmassa tutkittiin mitä yhdenvertaisuus tarkoittaa taiteen praktiikassa ja teosprosesseissa. Ryhmän ohjaajana toimi Emilia Kokko. Valitut teokset esitetään lauantaina Päivä alkaa jo kahdelta Hannukselan osallistavalla kävelyteoksella, johon kuuluu myös yhteinen ruokailu. Sitä seuraa keskustelu yhdenvertaisuudesta taiteessa, johon osallistuvat kutsuttuina vieraina Pia Bartsch, Henry Merimaa, Emilia Kokko ja Hanna Storm. Keskustelun vetäjänä toimii esitystaiteen läänintaiteilija Marika Räty.
Perjantai-illan päättää Adikia, räp-artisti Helsingistä, ja lauantai-illan Waterflower, dream pop-artisti Riikasta, Latviasta.
Porin Juhlaviikot järjestetään viimeistä kertaa nykyisessä muodossaan, koska tapahtumapaikkana toiminut Galleria 3H+K muuttaa Itsenäisyydenkatu 47:n tiloista ensi kesänä.
Juhlaviikot sai alkunsa 2007 NYTEn 20-vuotisjuhlana, ja on siitä asti vaeltanut omatoimisessa tee se itse -hengessä jossain taiteen luokittelujen rajamailla ja ulkopuolella, keskittyen silti pääosin performanssiin ja musiikkiin.
NYTEn näyttely- ja tapahtumatoimintaa vuonna 2018 on tukenut Taiteen edistämiskeskus ja Porin kaupunki.
Vapaa pääsy, tervetuloa.
– – –
Porin Juhlaviikot will take place this year as a two-day event. This compactness is also visible in the curatorial process. The program will focus on issues such as equality and feminism. The invited artists will deal with among other things relationship between body and social, rituals, gender and self-determination.
Some of the event is produced in co-operation with the Arts Promotion Center. Riina Hannuksela, Siiri Nevalainen and Maarit Utriainen were selected to the SparrausPori mentoring program by an open call. The program examined what equality means in the process and practice of art. Emilia Kokko worked as a mentor for the group, and developed works will be presented during Saturday. The day begins with a participatory walking performance by Hannuksela, including a common meal. This is followed by a debate on equality in art involving invited guests Pia Bartsch, Henry Merimaa, Emilia Kokko and Hanna Storm. The discussion is led by the live art regional artist Marika Räty.
Adikia, the rap artist from Helsinki, will end Friday evening. Waterflower, a dream pop artist from Riga, will end Saturday evening.
Porin Juhlaviikot is organized for the last time in its current form, since Gallery 3H+K will move out from its current premises next summer.
The event began in 2007 as the 20th anniversary of NYTE, and since then it’s created the path of its own, between of the arts and outside of the classifications, focusing mainly on performance and music.
NYTE’s activities in 2018 have been supported by the Arts Promotion Center and the City of Pori.
No tickets, welcome.
Jenni Kokkomäki
When in Bloom
17.11.-7.12.2018
Katson tyhjää maisemaa ja oikeastaan mitään ei tapahdu. Kaikki toimii kuten ennenkin, paitsi sujuvammin, jos asiasta jotain pitää sanoa. Kun yksi päättyy, jo toinen korvaa sen, ja näin se jatkuu. Kehitys on kehittynyt, olemme parempia kuin koskaan, vaikka tiedämmekin jokaisen juhlan päättyvän aikanaan.
When in Bloom on balladi länsimaisen kehityskulun seurauksista, joista nautimme nyt. Tai ehkä vasta huomenna. Se on laulu suloiselle talouskasvulle at all cost baby ja päätöksille joita on vain tehtävä sillä on tuottavampaa tehdä kuin olla tekemättä, se on omistettu ymmärryksemme arkkitehdeille ja oman painonsa alla notkahteleville ideologioille, kaikelle kikyttelylle ja tsemppikulttuurille, oh yes we can! Kiedon villatakin harteilleni sillä kesäilta on vilakka, järveltä käy tuulen vire. Kaikki on vaan kaunista eikä mikään tee kipeää.
Videoiden musiikista vastaa Miro Mantere.
Videoiden valmistamiseen ovat lisäksi osallistuneet Ida Backer, Juha Forss, Aki Hämäläinen, Hanna Iitti, Timo Jokitalo, Sanne Katainen, Esa Kirkkopelto, Tomi Kärkkäinen, Jonna Lehto, Jemina Mantere, Minja Mertanen, Are Nikkinen, Sari Pihlajamäki, Sanni Priha, Aino Päivinen, Teemu Päivinen, Eija Ranta, Juha Sääski ja Paula Tella.
Videoteoksen toteuttamista on tukenut Taiteen edistämiskeskus.