NYTE | GALLERIA 3H+K

Iltakävelyllä, 2023, akryyli kankaalle, 60 x 90 cm

Laura Laurila
Rakennetun rajalla
27.5.–18.6.2023

Tervetuloa avajaisiin perjantaina 26.6. klo 18-20! 

Lähellä kotiani Tampereen luoteisosassa on niitty. Se on kaunis luonnontilainen paikka, jossa pusikot saavat rehottaa ja peurat ja jänikset käyskennellä. Myös ihmiset kulkevat niityllä, erityisesti koiranulkoiluttajat. Talvella siellä hiihdetään, keväällä sieltä haetaan pajunkissoja. Niitty on koko kylän niitty, keskellä ja vähän syrjässä. Nyt alue aiotaan rakentaa täyteen kerrostaloja ja pieni pala luontoa asutuksen lomassa katoaa. Peurat joutuvat väistymään, samoin ulkoilijat.

Nähtävillä olevassa teoskokonaisuudessa olen tarkastellut kaupunkiluonnon kaistaleita ja tutkinut paljonko jätetään tilaa kasveille ja eläimille, paljonko katsotaan olevan riittävästi. Kasvavan kaupungin tahti on kiihkeä, taloja syntyy kuin sieniä sateella. Pohdin teoksissani katoavaisuutta, tilan kokemusta ja ihmisen suhdetta luontoon. Olen taiteen keinoin dokumentoinut näitä kaupunkiluonnon alueita ja rakennustyömaita havainnoiden maiseman muuttumista. Huomaan luonnon siirtyvän hiljalleen kauemmaksi ja kauemmaksi kodistani kaupungissa.

Laura Laurila on läpikuultavia kerroksia ja intensiivisiä värejä rakastava taiteilija. Hän työskentelee akryyleillä ja musteilla ja maalaa usein käyttäen paljon vettä. Laurilan kuva-aiheet ovat abstrahoituja ja aihepiirit liittyvät usein henkilökohtaiseen kokemukseen tai mielikuviin kiinnostavista paikoista. Maalausten lisäksi hän tekee ajoittain ääniteoksia, veistoksia ja tilataidetta. Laurila on valmistunut Turun Taideakatemiasta kuvataiteilijaksi vuonna 2022.

Kira Björklund
the host, the guide, the guest
29.04.-21.05.2023

Tervetuloa avajaisiin perjantaina 28.04. klo 18-20!

–
kallonsisäinen paine
mitä jos kokeillaan vielä pienempää annosta?
merimaisemaa?

tulee uusi iho
nahkainen kalvo
ja maitoa tulee hellävaraisesti sekoittaa
hyvää unta varten
ohuita hermosolmuja varten

iho voi olla jonkin ruokaa
ihostani aivan erilainen iho

ilman omaa varjoaan
tässä yhteisessä varjossa
asumme
–

Kasvien värit tarttuvat kankaisiin kuten ne vaikuttavat ruumiiseen. Ruumiin putkistoissa kulkee aineita, tai voimia, jotka opastavat. Ruumis ei olisi hengissä ellei se olisi läpäisevä.

Mitä oireet merkitsevät, jos ne tulivat lääkkeestä?

the host, the guide, the guest tarkastelee ravinnon vaikutusta kehoon ja mieleen, sekä luonnonlääketieteen ja intialaisen lääketieteen keinoja vähentää tulehdusta, ehkäistä syöpää, nukahtaa ja viilentyä. Näyttely koostuu ääniteoksesta ja tekstiiliteoksista, joiden kankaat ja langat ovat värjätty lääkinnällisillä kasveilla.

Kira Björklund (s. 1993, Turku) on Helsingissä asuva kuvataiteilija. Hän on valmistunut kuvataiteilijaksi vuonna 2020 LAB-ammattikorkeakoulusta. Hän työskentelee tekstiilin, äänen, tekstin, tilan ja valokuvan parissa. Usein hän päätyy tekemään teoksia, joita hän ei osaa tehdä. Taiteilijan työskentelyä ja näyttelyn toteuttamista ovat tukeneet Eugéne, Elisabeth och Birgit Nygréns stiftelse sekä Svenska kulturfonden.
—

Helka Heinonen
Heartbeats
01.04.-23.04.2023

Tervetuloa avajaisiin 31.03. klo 18-20!

sydän lyö. liikutaan lähekkäin, linnun silmä näkee näkymättömän, punaisen paidan alla ontto lihas

Heartbeats on fragmentaarinen kasvutarina, jossa sydämenlyöntien, veren ja punaisen teemoissa kuljetaan tyhjältä tuntuvan vesialtaan kammosta muiden lajien aisteja kuuntelemaan ja kuvittelemaan.

Teos on Galleria 3H+K:ssa esillä installaationa. Tilan täyttää ääni, avoin kertomus tai haituvainen nauha. Gallerian lattialla ääntä kuuntelee savinen lintu, seuranaan kappaleita, ehkä metsästä, ehkä jostain kaukaa.

Tilaan levittäytyy liikkuvan kuvan katkelmia. Niissä nuoret näyttelijät pysäyttävät ajan, hetki tihenee ja sitten iltapäivä jatkaa kulkuaan. Stop motion -animaatiossa väripinnat liikkuvat kuvissa kuin muisti, tunnelma tai toisen lajin aisti.

Helka Heinonen työskentelee mediataiteilijana erityisesti elokuvan, videon ja kirjoittamisen keinoin. Heartbeats on hänen toinen yksityinen gallerianäyttelynsä.

Teoksen työryhmä:
ohjaus, käsikirjoitus, stop motion -animaatiot, voice over-ääni, leikkaus: Helka Heinonen
näyttelijät: Ruut Neves, Iiris Torvalds
animaatioiden still-kuvissa: Iida Airasmaa, Selma Lindroos ja muita
kuvaus: Joonas Kiviharju
sävellys: Lau Nau
äänisuunnittelu: Jyri Pirinen
tuottaja: Teemu Lehmusruusu

Teoksen käsikirjoittamista on tukenut AVEK – Audiovisuaalisen kulttuurin edistämiskeskus.

Okko Pöyliö
Lassi
04.-26.03.2023

Tervetuloa avajaisiin 03.03. klo 18-20!

Okko Pöyliö tuo Galleria 3H+K:n sarjakuvallisen teossarjan Lassi, jonka viimeistely tapahtui taiteilijaresidenssissä Ateenassa, jossa Pöyliö on viettänyt näyttelyä edeltävän kuukauden.

Lassi jatkaa vuodesta 2014 alkanutta Novelleja-näyttelyiden sarjaa, joka tuo sarjakuvallisia elementtejä nykytaidekontekstiin. Lassi on Novelleja-teossarjan yhdeksäs teos. Teossarjoja yhdistää voimakas pyrkimys vuorovaikutukseen katsojan kanssa. Tämä ilmenee katsekontaktin käytöllä ja katsojaa suoraan puhuttelevalla dialogilla. Sarjakuvallisuudestaan huolimatta Novelleja-teokset on suunniteltu esitettäväksi ainoastaan näyttelytilassa, yleisön ja teoksen yhdessä muodostamina esityksinä, eikä teoksia ole koskaan julkaistu perinteisessä, painetussa muodossa. Novelleja teossarjoja on aiemmin ollut esillä laajalti Suomessa mm. Lahden, Hyvinkään ja Rovaniemen Taidemuseoissa sekä ulkomailla, Saksassa ja Kreikassa.

Aiemmat teossarjat ovat käsitelleet moraalisia ja eettisiä ongelmatilanteita, joihin katsoja on reagoitava ja otettava kantaa. Viimeisin Galleria Huudossa (Helsinki) ja Galleria Ars Liberassa (Kuopio) esillä ollut Novelleja-teossarja Mika (2021) käsitteli seksuaalista häirintää, kuvaamalla häirintätilanteesta ainoastaan häirinnän tekijän. Katsojan rooliksi jäi asettua häirinnän kohteeksi.

Uusin, Galleria 3H+K:ssa esillä oleva teossarja ottaa askeleen kohti abstraktioita haastaen katsojaa mielikuvituksen parissa ja teos käsitteleekin pitkälti vuorovaikutuksen sekä kuvan tekemisen rajoja.

”Jokaisessa teossarjassa olen kokeillut jotakin uutta tarinankerronnallista näkökulmaa. Tämä on ensimmäinen teossarja, jonka tein ilman lineaarista käsikirjoitusta, antaen piirrosten itsensä johdattaa tarinaa. Novelleja-teoksille tyypillisen realistisen lyijykynäpiirroksen lisäksi teoksessa nähtävä piirtimen jälki on raakaa ja näkyvillä. Näen että teos käsittelee myös piirtämisestä itsestään.” – Okko Pöyliö

Näyttelyä on tukenut Suomen Kulttuurirahasto.

Anna-Kaisa Vuonokari:
Sumuinen kaupunki
04.-26.02.2023

Tervetuloa avajaisiin pe 03.02.2023 klo 18-20!

Sumuinen kaupunki – näyttely rinnastaa kaukaisen, hiljalleen veden alle peittyvän kylän ja sumuun kätkeytyneen, tulevaisuutta pelkäävän kaupungin. Maisemat, tarinat ja aika kerrostuvat ja läpäisevät toisensa. Kuva hajoaa moniksi pinnoiksi, mutta rakentuu kokoon säie säikeeltä. Muoto toimii metaforana epävarmuuden aiheuttaman hajoamisen ja tulevaisuudettomuuden kokemukselle, mutta myös pyrkimykselle rakentaa ja ylläpitää arkea, sitkeää tasapainon etsimistä.

Näyttely koostuu valokuvainstallaatiosta ja tekstikokelmista Kylä ja Mahdoton kaupunki

Näyttely jatkaa Mahdoton kaupunki 2020, KYLÄ 2021 ja Raitti 2022 näyttelyiden sarjaa.

Vuonokari (1986) on Turussa asuva ja työskentelevä kuvataiteilija. Hän yhdistelee taiteessaan tarinankerrontaa ja monipuolisesti erilaisia valokuvan, kuvanveiston, piirtämisen, käsityön, kirjallisuuden ja äänitaiteen keinoja installaatioon suuntautuen. Vuonokarin muotokieli leikittelee usein kaksi- ja kolmiulotteisuuden yhdistämisen kanssa.

”Kaksiulotteisessa kuvassa on vähän samalla tavalla kuin kielessä mahdollisuus mennä pinnan kautta toiseen maailmaan tai nähdä kuvan, ikkunan kautta toinen todellisuus. Kolmiulotteinen teos on tilassa ihmisen kanssa ja jakaa saman fyysisyyden. Minulla on tarve yhdistää molemmat. Kuva voi viedä muualle, mutta haluan, että kuva on myös voimakkaasti läsnä ja fyysinen”

Vuonokari on valmistunut kuvataiteilijaksi Turun Ammattikorkeakoulun Taideakatemiasta keväällä 2016.

Johan F Karlsson & Parsa Kamehkhosh:
PresenceTimeBody
07.01.-29.01.2023

Tervetuloa avajaisiin pe 06.01.2023 klo 18-20!

The exhibition PresenceTimeBody explores presence as a state of mind and catalyst for contemplative thinking, artistic knowledge and experience in relation to the dichotomy of Thingness and No-thingness.
In this exhibition, Parsa Kamehkhosh focuses on Thingness, on physical and tangible substances/objects one can interact with as witnesses of the metaphysical. Johan F Karlsson explores relationships between the ephemeral as well as the durational and concepts of No-thingness, for instance forces acting upon bodies/objects, such as gravity, time and light.
The exhibition shows video-performances that bring up parallels between physical acts in ‘real’ time and space and the reproduction of these acts in a time-based, two-dimensional medium, thus exploring presence within different spatiotemporality.
Since in video-performance the camera transforms time, space and body as property to the image, the potentials of both the momentary and the durational are addressed in attempts to make the absent present.

Artist Statements:
Johan F Karlsson
The artistic practice of Johan F Karlsson (b. 1984) is originally rooted in photography and encompasses sculpture, video and installations. He often works site-specific, not only in regards to spatial but also spatio-temporal aspects, e.g. to light circumstances and their influence on human cognition of space – and therewith in a broader sense on the body’s ability to gain
knowledge within its presence of the surrounding. Furthermore, his aim is to investigate methods for reduction and how this can be achieved in an artistic context and thinking, especially in terms of material, ephemeral, or ‘intangible’ components. It often takes the form of video performances that include subtle, meditative acts or movements that show the seemingly insignificant, but strives to create room for thought.

Parsa Kamehkhosh
In his Artistic practice, Parsa Kamehkhosh (b. 1985) explores the matter of “being in the world” in the context of the interaction between daily life and the experience of life on the existential level. His work often employs objects and materials_that manifest contemporary human
everyday aesthetics_and various religious narratives that define the position of humans in relation to the universe and beyond. His works maneuver on the borders of the inner and external world, natural and supernatural, seen and unseen.

Sini Vihma
JÄÄHYVÄISET AURINGONLASKUN VÄRJÄÄMILLE RANTAKIVILLE
19.11.-11.12.2022

Tervetuloa avajaisiin 18.11. klo 18-20!

Näyttelyssä on esillä maalauksia sekä luonnoskirjojen sivuista koostuva installaatio. Näyttelyn nimi Jäähyväiset auringonlaskun värjäämille rantakiville tulee samannimisestä maalauksesta. Maalauksen nimi on lähtöisin kuvasta, joka muistui mieleeni työtä aloittaessani. Olin ottanut kuvan laiturilla järven rannassa juhannusviikonloppuna myöhään illalla v. 2020. Laituria ympäröivät suuret kivet olivat värjäytyneet punaoransseiksi, ja heijastuivat veteen niiden välissä.

Aloitin maalauksen tuon kuvan pohjalta hahmottelemalla muutamaa kiveä ja vettä niiden välissä. Kivien hahmot ja veden olemus kuitenkin unohtuivat ja ne peittyivät maalin alle, kun aloin seurata muita ajatuspolkuja.

Kännykkäkuva ja työn aloitus muistuivat mieleeni uudelleen vasta, kun mietin maalaukselle nimeä. Olin tavallaan käyttänyt valokuvaa luodakseni viitekehyksen, jonka rajoissa saatoin vapaasti työskennellä, mutta en jäljittäen suoraan olemassa olevaa.

Tavoitteeni maalaamisessa on aistittavissa olevan sisällön luominen, oman tunteeni ja maalauksen ulkoasun kohtaaminen.

Maalaukseni koostuvat epäsuorasti kokemuksistani tilasta, valosta, väreistä ja atmosfääreistä. Eletyt hetket valoineen ja varjoineen säilyvät muistissa. Kokemukseni vaikuttavat tietoisesti ja ehkä myös alitajuisesti siihen, mitä teoksissani tavoittelen.

Nautin vapaudesta maalata siten kuin tuntuu hyvältä, päämäärän tarkentuessa sitä mukaa kun etenen. On jännittävää, että en voi tietää, mihin maalaamisen prosessi kulloinkin johtaa. Öljyväri tekniikkana mahdollistaa minulle maalauksen pitkäkestoisen kerroksellisen työstämisen ja radikaalitkin muutokset eri vaiheissa.

Taustalla työskentelyyni vaikuttavat myös maalaustaiteen, erityisesti abstraktin – ja havaintoon perustuvan maalauksen perinteet.