Satu Karhumaa & Niko Skorpio VAIHE 1 – Elää ja kuolla keskeneräisenä 25.09.-17.10.2021
Tervetuloa avajaisiin perjantaina 24.09. klo 18-20!
VAIHE 1 – Elää ja kuolla keskeneräisenä tutkii keskeneräisyyden tematiikkaa taiteilijan työprosessissa. Aiemmin syrjään jääneet teokset – maalaukset, veistokset, videot – kohtaavat tai lävistävät nyt toisensa kummallisilla tavoilla, ehkä etsien valmistumista tai täydellistymistä itsensä ulkopuolelta, toisista keskeneräisistä yksilöistä.
Satu Karhumaa: ”Pohdin identiteettien muodostumista, persoonia ja stereotypioita, yksilön moninaisuutta ja massojen yhtenäisyyttä, yhteiskunnan kohdistamaa painetta yksilöön ja yksilön selviytymismekanismeja. Minua kiehtoo ihmisyyden ja ei-ihmisyyden välinen häilyvä rajapinta.”
Niko Skorpio: ”Työskentelyni on intuitiivisten tilojen kartoittamista. Suosin sattumaa ja muita kontrollia hylkiviä keinoja voidakseni luovuttaa ohjakset alitajuisille voimille. Jonkin epäinhimillisen tavoitteleminen kertoo ehkä jotain ihmisenä olemisesta tässä ajassa ja tilassa.”
VAIHE 1 on toinen näyttely Humppilassa asuvien ja työskentelevien Karhumaan ja Skorpion yhteiskuratoitujen näyttelyjen sarjassa. Edellinen, VAIHE 0, nähtiin Lappeenrannassa Taidekeskus Idässä heinä-elokuussa.
Näyttelyä on tukenut Taike / Hämeen taidetoimikunta.
Kun nostat katseesi ja kuorit auki tämän hennon, havisevan hetken. Kun herkkyytesi punoutuu lihani helkkyviin kudoksiin. Sinun kipusi ja kaipuusi heijastuvat lukemattomina säteinä minun hohtavissa, hopeisissa soluissani. Sinun liikkeesi piirtävät kiertoratansa avaruuteni ylle. Ja minä piirrän sinun veresi ja valosi, sinun säikeesi ja säihkeesi. Tallennan aineesi unen ja haaveen. Laulusi, joka kaikuu syissäni ja soluissani. Uurran ihosi uomat, välkehtivän autereen, maisemaan aukenevan maailman.
“Näyttelyni koostuu teoksista, jotka ovat havaintoja ja muistiinpanoja ihmisen kehollisesta kokemuksesta, ruumiin ja mielen risteymäkohdista. Olen kiinnostunut lihan ja lihallisuuden tulkitsemisesta herkkyyden, haurauden ja vähäeleisyyden kautta. Miltä katse tuntuu iholla, millaisia merkkejä kaipuu tai poissaolo piirtää pintaamme, kuinka näkymätön kosketus voi olla se kaikista painavin? Keho on myös kieltä ja merkityksenantoa. Se välittää meille jatkuvasti sanattomia viestejä, jotka usein hukkuvat puheen ja rationaalisen ajattelun vanaveteen. Yksityiskohtaisissa ja hitaissa viivapiirustuksissani olen antanut kehoni ohjata työskentelyä ja välittää vapaasti niitä viestejä, jotka haluavat nousta hiljaisuudesta ja tulla kuulluiksi.“
Sanni Vanttaja (s.1990) on helsinkiläinen kuvataiteilija. Hän on opiskellut kuvataidekasvatusta, ja valmistunut taiteen maisteriksi vuonna 2019. Vanttajan teokset liikkuvat kuvataiteen ja runouden välillä, välittäen viestejä kahdella, toisiinsa sulautuvalla kielellä. Taiteessaan hän kokee tärkeäksi kysymisen ja etsimisen, tyhjän tilan ja verkkaisuuden. Ne hetket, jolloin ajatukset liukenevat irti totunnaisesta. Kun sanat ja muodot lipuvat vapaasti ajassa ja tilassa, limittyen toisiinsa. Sen pisteen, jossa kysymys kiteytyy kuvaksi, kuva uudeksi maailmaksi.
Tervetuloa avajaisiin perjantaina 30.07. klo 18-20!
“Sanoitko jotain tunteesta, joka ei katoa, tai kuumeesta, joka vain nousee?
”Intoxicated” –näyttelyssään Jenni Holma tutkii maanisen ja pakkomielteisen kulttuurin rinnakkaisuuksia ja paradokseja, kuvatuotannon strategioita ja tilallisen kokemuksellisuuden aistillisia ominaisuuksia. Näyttely on hybridimäinen ja visuaalinen koreografia rajojen häilyvästä luonteesta ja elämän sattumanvaraisuudesta informaatiotulvan, loputtomien arkistojen ja nopean teknologisen kehityksen aikakaudella. Se rakentaa monitulkintaisia tilanteita pirstaloituneesta maailmasta, jossa inhimillisesti latautuneet haaveet törmäävät sukupolvelliseen ahdistukseen, muuttuvaan ihmiskäsitykseen, rakkauteen, sen menetykseen ja kuvallisiin muistijälkiin. Näiden teemojen kautta teos kysyy katsojaltaan miten itsellemme kertomamme narratiivit ja verkottuneet ympäristömme hallitsevat yhteiskunnallista etäisyyden ja läheisyyden välistä dynamiikkaa. Teos on läsnä ja samanaikaisesti poissa: se etsii jotain, osaamatta kuitenkaan kertoa mitä.
Rinnastamalla luonnonmateriaaleja kuten puuta ja kiveä synteettiseen pvc:hen ja manipuloituihin valokuviin näyttely pohtii rakennettujen mielikuvien suhdetta totuuden käsitteeseen. Performatiivisissa tilanteissa esiintyvä ihmisvartalo näyttäytyy teoksissa muotokuvina, ruuminosina tai etäännytettyinä hahmoina. Valokuvien pintaa on rikottu ja muokattu manuaalisin, digitaalisin ja skanneritekniikkaa hyödyntävin keinoin, ikään kuin johdantona näyttelyn orgaanisen materiaalisuuden ja virtuaalisten kuvamaailmojen yhteentörmäyksestä. Hyödyntämällä kuvia omasta arkistostaan Holma pohtii visuaalisten teosten epävakaata luonnetta ja niiden vuorovaikutusta fyysisen tilan kanssa. Näyttelyssä nähtävät kuvalliset sommitelmat antavat ruumiillistumia irrallisuudelle ja toimivat analogiana arkitodellisuuden banaaliuudesta vieraantumiselle.
Jenni Holma (s. 1987) on helsinkiläinen kuvataiteilija. Hän on valmistunut Aalto-yliopistosta taiteen maisteriksi ja Lahden Muotoiluinstituutista valokuvaajaksi. Holma on pitänyt näyttelyitä niin Suomessa kuin ulkomailla, ja hänen kuviaan on nähty mm. Photo Londonissa, Arlesissa ja Delhi Photo Festivalissa. Taiteellisessa työskentelyssään Holma tutkii sisäisten kokemusten ja ulkoisten olosuhteiden välistä ristiriitaa ja tapoja, joilla kuvien valta ja visuaalinen kulttuuri ohjaavat halujamme. Kuvien välisiin assosiaatioihin perustuva dialogi on leimallista Holman teoksille, ja hän yhdistää työskentelyssään niin fiktiivisiä kuin dokumentaarisia käytäntöjä. Alkuperäisestä kontekstistaan eristetyt kuvat ottavat runollisia, poikkeuksellisia tai outojakin ominaisuuksia. Hänen työskentelynsä on alati muuttuvaa ja kerroksellista, heijastellen ajan luonnetta: mennyt, nykyhetki ja tuleva sekoittuvat palapelinomaiseksi ja avoimeksi jääväksi mysteeriksi.
Rosalia Silfer: Blosshie, 2020. Akryyli, uretaani ja sellofaani maitokartongille, 68 x 93 cm.
Rosalia Silfer LOLANDELIAH 03.07.-25.07.2021
Tervetuloa avajaisiin perjantaina 02.07. klo 18-20!
Rakastan pikkukiviä, simpukoita, juurien pätkiä, kaikenlaisia kauniita luonnon kappaleita. Saatan uppoutua tuntikausiksi keräilemään aarteita metsästä tai rannoilta. Ihastella niiden pieniä yksityiskohtia, värejä, säröjä pinnalla tai omituisia muotoja. Mietin mistä ne ovat lähtöisin, kauanko ne ovat kierrelleet maailmassa ennen kädelleni päätymistä. Onko kukaan aiemmin tiedostanut niiden ihastuttavaa kauneutta? Onko luonto luonut ne tarkoituksella juuri tällaisiksi, vai onko niiden synty täyttä sattumaa?
Teokseni ovat luonteeltaan samankaltaisia, kuin löytämäni aarteet. Ne elävät, kasvavat yhteydessä toisiinsa, vaihtavat materiaa keskenään, ja luovat energioillaan aina uusia alkuja. Taiteen kautta tutkin ja ihmettelen kokonaisvaltaisesti olemassaoloa, kaikkeutta. Abstraktit reliefit rönsyilevät vapaina suorakulmaisista raameista tai tasaisista pohjista. Materiaalit sekoittuvat keskenään kuten haluavat. Luovuus on läsnä prosessin jokaisessa henkäyksessä, sillä vain teos itse – jos sekään – tietää suunnan, jota kohti yhdessä kuljemme. Työhuonetta vallitsee kaaosta muistuttava tasapaino, jonka myllerryksissä sattumanvaraisuus on osa täydellistä suunnitelmaa. Teokset eivät pyri esittämään mitään jo olemassa olevaa, mutta onnistuvat jollain tapaa kuvaamaan maailmaa autenttisemmin, kuin yksikään maisemamaalaus tai valokuva voisi. Työskentely on yllätyksellistä ja vangitsevaa.
Heinäkuussa Galleria 3H+K:ssa aukeavassa näyttelyssä myös näyttelyvieraat pääsevät osallistumaan teosprosessiin. Sekateknisten reliefien täyttämään galleriaan sijoitetaan näyttelytöiden lisäksi kaksi eri vaiheissa olevaa keskeneräistä teosta, joita vieraat saavat halutessaan työstää. Näyttelyn päätyttyä taiteilija jatkaa teosten työstämistä niillä eväillä ja energioilla, joita ne ovat itseensä imeneet tuona aikana. Valmiit teokset on tarkoitus sijoittaa esille taiteilijan seuraavaan näyttelyyn Taidekeskus Mältinrannassa, Tampereella, lokakuussa 2021.
Tervetuloa avajaisiin perjantaina 04.06. klo 18-20!
Mirva Niskanen (1991) on Tampereella asuva, Vihdistä lähtöisin oleva taiteilija, joka valmistui kuvataiteilijaksi Kankaanpään taidekoulusta keväällä 2020.
Näyttelyn “Koti” teokset ovat taiteilijan ensimmäisiä teoksia taidekentällä vapaana, ilman taidekoulua takanaan. Näyttely kertoo esineistä, asioista ja elävistä joiden kautta kodin tunnelma välittyy. Kodin symboliikka on aiheena moninainen ja siihen liittyy paljon tunteita ja muistoja, joita kodeista löytyvät esineet ja asiat voivat nostaa pintaan. Kodilla on aina ollut valtava merkitys, mutta se on myös tuntunut kasvavan viimeisen vuoden aikana.
“Kodin tuntua minulle luovat asioiden ja ihmisten lisäksi juuret ja tietoisuus niistä. Työtäni on ohjannut tunne menetetystä mummokokemuksesta ja ikävä isovanhempia, joita ei ole oikeastaan koskaan minulle ollut. Muistot heistä ovat hataria ja vähäisiä ja liittyvät lähinnä Omar- ja Kettukarkkeihin. Maalausteni, kuulemieni tarinoiden, valokuvien, esineiden ja vanhojen mummoni tekemien käsitöiden kautta olen tuntenut yhteyden, sukupolvien jatkumon ja yhdistymän.
Inspiraation lähteenä on toiminut mummojeni lisäksi kodin tekstiilit ja esineet, ja maalausten erilaiset pohjaratkaisut, materiaalit sekä niiden yhdisteleminen ja muokkaaminen. Uusi koti, kaupunki ja siten ympäristön vaikutukset mieleen ja taiteeseen ovat innoittaneet tekemistä. On helpompi huomata muutokset taiteessani kuin mielessä ja käyttäytymisessä. Konkretia teoksissa selkeyttää abstraktia mieltä. Parhaat asiat tapahtuvat vahingossa, yleensä työhuoneella.”
Teokset ovat tekstiilitaiteen ja maalauksen kombinaatioita. Työvälineinä on käytetty enimmäkseen ompelukonetta ja kuulakärkikynää.
Näyttelyn nimi 488-788-00-0 on kuvitteellinen kiinteistötunnus.
Näyttely on tila uneksunnalle. Se rakentuu tilallisesta kokonaisuudesta, jossa installaation osat ovat eräänlaisia viitteitä ja poimintoja. Ne ovat syntyneet kulkemisesta, keräilystä ja kartoittamisesta jättömailla, purku- ja rakennustyömailla, rannoilla, metsissä ja kaduilla.
Ajallisuuden ja asumisen ajattelu, sekä liikkuminen erilaisissa ympäristöissä kumpuaa kaipuusta saavuttaa kotoisuus ja osallisuus maailmassa. Rakentamisen seuraaminen kiehtovuudessaan on myös pelkoa sielukkuuden katoamisesta. Toisaalta maailmassa olemisen ihmettely on pyrkimystä ymmärtää oman merkityksettömyyden merkitys.
Näyttelyssä erikokoiset teokset muodostavat tilaan mittakaavallisesti erilaisia ulottuvuuksia. Sisäänsä kutsuva käytävämäinen teos Unen alue pyrkii olemaan kokijoita lähelle tuleva mekanismi. Se sisältää mentaalisen irrottautumisen maailmasta ja toisaalta kiinnittyy tilan rakenteisiin yhdistyen fyysisyydessään olevaan. Sen ympärille sijoittuvat pienemmät osat koostuvat eri tavoilla prosessoituneista ja muokatuista löytöaineksista.
Ihminen voi tuntea tilan kosketuksen. Tapahtuma on usein tiedostamaton. Sen jälkeen jotain on muuttunut meissä, juurtunut kaikkien aistien kautta olemukseemme.
—
Sini Talonen on turkulainen kuvataitelija. Hän on valmistunut Taideteollisesta korkeakoulusta ja Turun Taideakatemiasta. Hän on osallistunut ryhmänäyttelyihin ja pitänyt yksityisnäyttelyitä.
Talonen rakentaa pääasiassa veistoksellisia, tilallisia ja paikkasidonnaisia teoksia. Teokset kutsuvat kokijaa aktiivisuuteen, osalliseksi teoksen johdattamaan tapahtumaan. Hän pohtii teoksissaan tilallisuuden kokemusta ja sitä, miten tilojen ja paikkojen merkitykset muodostuvat. Häntä kiinnostaa ihmisen keho tilassa ja tilan vaikutuksille alttiina. Hän osallistuu taiteellaan vuoropuheluun mm. rakennetusta ympäristöstä, ihmisen luontosuhteesta ja osallisuudesta maailmassa.
Juha Allan Ekholm BOTANICAL GARDEN – NEW ERA 10.04.-02.05.2021
Taiteilijatapaaminen sunnuntaina 25.4. klo 14-15. Taiteilija tavattavissa medialle gallerialla keskiviikkona 14.4. klo 11-13 tai sopimuksen mukaan.
Esillä oleva teos on nykyvalokuva-installaatio BOTANICAL GARDEN eli suomennettuna KASVITIETEELLINEN PUUTARHA.
Juha Allan Ekholmin teoksessa kasvit ovat arjen käyttöesineitä, jotka on löydetty julkisista tiloista. Näyttelyn valokuvat nivoutuvat installaation osiksi. Muoviset koristekasvit ilmentävät biologisen elämän imitaatiota – lattiatilaan sijoittuva esinekooste nivoutuu osaksi seinälle ripustettavia teoksia. Lopputulos on tilateos. Näyttely rakentuu useasta osateoksesta, kertomuksesta. Osateokset kuljettavat viittauksia kulttuuri- ja taidehistoriaan antiikin Kreikasta nykytaiteeseen ja rakentavat jatkumoa, joka ei pääty.
Kokemus näyttelyssä saattaa etäisesti muistuttaa hetkeä puutarhassa, joka on kuitenkin biologisen elämän simulaatio. Modernin elämäntapamme uudelleenarviointiin löyhästi liittyvä teos nostaa eteemme ikävän ristiriidan: luontoa tuhoava arkinen design voi näyttäytyä esteettisenä ja tarkoituksenmukaisena. Muovikeskustelun vaiettu piirre on niin konkreettinen, että kysymys yhteiskunnallisesta väittämästä hämärtyy.
BOTANICAL GARDEN – NEW ERA on jatkuvan prosessin alla olevan teoksen viimeisin versio. Minimalistinen pyrkimys ja keskeneräisyys voivat taiteessa rakentaa avoimia tulkinnan tiloja. Valokuvataiteilija Juha Allan Ekholm kuvailee minimalistista pyrkimystään: ”Olen yrittänyt työstää tätä näyttelyä niin, että installaation lähtökohtana olleet kuvat voisi jättää jopa kokonaan pois. Se ei ole onnistunut vielä, koska valokuvataide on tämän näyttelyn lähtökohta.” Taiteilija on kuvannut muovisia koristekasveja osana laajempaa työskentelyä muutaman vuoden aikana. Näyttely muuntui installaatioksi prosessin kuluessa.
Modernin elämäntavan tarkasteluun vapaasti liittyvä installaatio on omistettu kasvitieteen perustajalle Theofrastokselle (371-286 eaa.). Kokonaisuuteen kuuluu hänelle omistettu led-valoin valaistu monumentti. Näyttelystä löytyvä HAPPY NEW ERA on avoin viittaus näyttelyn teemoihin, mutta myös omistettu korona-ajan muistolle.
Installaatio rakennettiin alun perin Oulun rautatietunnelissa sijaitsevaan Galleria Ränniin ja on ollut tämän jälkeen esillä eri puolilla Suomea. Teosta ei koskaan esitetä samanlaisena, vaan installaatio rakennetaan vuorovaikutukseen tilan kanssa. Galleria 3H+K:n jälkeen teos nähdään Alpo Jaakolan patsaspuiston kolmessa tilassa kesällä 2021. Näyttely avattiin yleisölle ilman avajaistilaisuutta.
—
Juha Allan Ekholm on espoolaislähtöinen valokuvataiteilija, joka asuu ja työskentelee Turussa. Hän on pitänyt yli 50 yksityisnäyttelyä sekä osallistunut yhteis- ja ryhmänäyttelyihin sekä taideprojekteihin. Ekholm on edustanut Suomea valokuvataiteessa mm. Helsinki Schoolin taiteilijoiden kanssa yhteensä seitsemän kertaa.
Ekholmin välineenä on nk. sosiaalinen taide (socially committed art), joka on eräänlainen määritelmä yhteiskunnallisesti tiedostavalle taiteen tekemiselle. Teoksissa sosiaalinen tietoisuus ja henkilökohtaiset kosketuspinnat rakentavat teoksille katsomistapoja.
Juha Allan Ekholm on osallistunut aktiivisesti kaupunkitaideprojekteihin. Teokset ovat pitäneet sisällään valokuvan lisäksi media- ja paikkasidonnaista taidetta sekä live-art tekoja. Ekholmin teoksia on ollut esillä Porissa viimeksi vuonna 2015 Poriginal galleriassa.
Galleria 3H+K:n näyttelyhaku keväälle 2022 on avoinna 01.-30.04.2021! Jaettavat ajat sijoittuvat välille tammi-kesäkuu.
Näyttelyaikaa voi hakea yksin tai ryhmänä yhdellä vapaamuotoisella hakemuksella, josta käy ilmi näyttelysuunnitelma, kuvanäytteet aiemmasta työskentelystä ja CV(:t). Näyttelyaika on 3 viikkoa ja näyttelyvuokra 500 euroa, NYTE ry:n jäseniltä 450 euroa.
Taiteilijaseura NYTE ry:n ylläpitämä Galleria 3H+K sijaitsee aivan Porin ydinkeskustassa, valoisassa liiketilassa osoitteessa Yrjönkatu 4. Näyttelytilaa on 77m².
Taiteilija vastaa näyttelyn ripustamisesta ja purkamisesta, teosten kuljetuksista ja vakuutuksista, sähköisten kutsujen ja lehdistötiedotteen laatimisesta, julisteista, julisteiden painatus- ja postikuluista sekä avajaistarjoiluista. Taiteilija vastaa tarvittaessa myös tilan pimentämisestä näyttelyn vaatimusten mukaiseksi.
Galleria vastaa näyttelyn tiedotuksesta, sähköisten kutsukorttien ja tiedotteiden lähettämisestä kattavalla listalla, julisteiden jakamisesta, näyttelyn valvonnasta ja tilan siivouksesta sekä avustaa resurssien mukaan näyttelyn ripustamisessa ja purkamisessa.
Lähetä hakemuksesi 30.04.2021 klo 23.59 mennessä yhtenä pdf-tiedostona osoitteeseen galleria3hk@nyte.fi.
Liisa Tarleena Öhman: Kirkkaimman Kruunun, video 2020
Liisa Tarleena Öhman Autuaat 06.03.-28.03.2021
Videoita ja keramiikkaa
Pyhimysseppeleen kynttilät sammuvat aina uudestaan. Napoleonin palatsissa uni eitule, mutta leikkipuistoon nukahdetaan. Kasvoihin liimaillaan sydämiä, omenoitakannatellaan nuolten tähtäimessä ja Spiderman virkkaa.
Videoideni maailmat ovat pieniä, hitaita ja pehmeän nurinkurisia. Keraamistenveistosten kanssa ne muistuttavat yhtä aikaa elämän hupsuista ja traagisista rooleista.Kun komiikka ja juhlavuus haihtuvat, jäljelle jäävät yksityiset, ääneensanomattomat tunteet.
Olen valmistunut kuvataiteilijaksi Tampereen Ammattikorkeakoulusta. Työskentelenvideo- ja äänitaiteen sekä keramiikan parissa, myös tekniikoita yhdistellen. Tutkinteoksissani yksityisiä tunteita ja paikkoja, kaikkea pientä ja nurjaa, hilpeää ja hurjaa.
HUOM! Satakunnan pahentuneesta koronatilanteesta johtuen tapahtuma siirtyy myöhemmin ilmoitettavaan ajankohtaan. Pahoittelemme tilannetta! Uudesta ajankohdasta ilmoitetaan heti kun se on mahdollista.
— Sightseeing Uncertainty Galleria 3H+K Tiistaina 02.03. klo 17-20
Sightseeing Uncertainty on osallistava tapahtuma, jossa käsitellään epätietoisuutta ja yhteisöllisyyttä erilaisten yksinkertaisten aktiviteettien kautta. Kutsumme osallistujat astumaan turvalliseen tilaan tutkimaan toisenlaisen narratiivin mahdollisuutta pandemian nostattaman eristyksen, pelon tai tyhjyyden sijaan.
Tapahtumassa käymme tutkimaan turistin uteliaisuudella, mistä epätietoisuudessa on kyse. Onko se minun? Onko se jaettua? Mistä se tulee? Tarkastelemme jakamisen ja reflektion kautta sen ilmenemistä elämissämme, ja ennen kaikkea etsimme epätietoisuuden haasteisiin purevaa vastalääkettä. Olemme erityisen kiinnostuneita tutkimaan, miten merkittävää yhteisöllisyyden vahvistaminen ja kokoontuminen yhteen tässä prosessissa onkaan. Olemme inspiroituneet kylä-yhteisöistä, sosiaalisista kerhoista, talkoista, aistillisesta teatterista ja somatiikasta.
Illan ytimessä on ulkona tapahtuva, hiljainen aistikävely, jossa osallistujat ohjataan tarkastelemaan maailmaa uusista näkökulmista. Muutoin olemme sisätiloissa, jossa tapahtuma tulee muodostumaan osallistujaryhmän ainutlaatuisesta läsnäolosta, työryhmän ohjaamasta keskustelusta, sekä jaetusta ateriasta. Ohjaajat pitävät tilaa lempeydellä ja ohjaavat herkkyydellä, osallistuen aiheiden tutkimiseen samalla lailla itsenään kuin muukin ryhmä.
Tapahtuma on maksuton ja avoin kaikille. Osallistuminen ei vaadi tiettyä osaamista, tarvitaan vain avointa mieltä sekä säähän soveltuvat vaatteet. Osuus ulkona kestää noin 45 minuuttia. Otathan yhteyttä etukäteen mahdollisista erityistarpeista. Tapahtuma järjestetään joko englanniksi tai suomeksi, osallistujista riippuen.
Ennakkoilmoittautuminen: Tapahtumaan on rajattu määrä paikkoja. Pyrimme takaamaan turvallisen osallistumisen kaikille ja noudatamme virallisia määräyksiä. Varmista paikkasi ilmoittautumalla tämän linkin kautta: https://forms.gle/kUXeKUeFZGAec93J7
Sightseeing Uncertainty toteutetaan ympäri Suomea tapahtuvana kiertueena, ja osana Sydenkoulun toimintaa. Illan päätteeksi on mahdollisuus kuulla tarkemmin mistä projektissa on kyse ja miten se toimii luodakseen kestävämpää, kauniimpaa tulevaisuutta. Illan ohjaajina toimii monialaisen, kansainvälisen taiteilijaryhmän jäsenet: Julia Kukkonen (FIN), Dagmara Maslowska (POL) ja Emiliano Verrocchio (ITA).
Sightseeing Uncertainty is a participatory event that addresses uncertainty and community through a variety of simple activities. We would like to invite you to a safe space where you can explore a different narrative than that of isolation, fear, and emptiness that was raised by the pandemic.
During the event we will approach the uncertainty with the curiosity of a tourist and view it from all different angles. As much as the group allows us to. But what is most important, we will gather to experience something new and observe how it informs us about ourselves – as individuals, as part of a bigger group. We are particularly interested in exploring the importance of strengthening community and coming together in this process. We are inspired by village life, social clubs, talkoot, sensorial theater, and somatics.
At the heart of the evening is an outdoor, silent sensorial walk in which participants are guided to look at the world from new perspectives. Otherwise, the event will happen indoors. It will be formed around the unique presence of the group, a discussion led by the working group, and a shared meal. They will hold the space with gentleness and guide the group with sensitivity, participating in the exploration of the topics equally by themselves as other participants.
The event is free and open to everyone. Participation does not require any specific skills, all you need is an open mind and clothes suitable for the given weather conditions. The part outside will take up to 45min. In case of disabilities, please inform us in advance. The event will be held in either English or Finnish, depending on the participants.
Pre-registration: There is a limited number of places for the event. We strive to ensure safe participation for all and follow the official regulations. Please, confirm your place by registering via this link: https://forms.gle/kUXeKUeFZGAec93J7
Sightseeing Uncertainty is organized as a tour around Finland, and as part of the Sydenkoulu’s program. At the end of the evening, there will be an opportunity to hear more about what the project is about and how it works to create a more sustainable, more beautiful future. The evening will be directed by members of a multidisciplinary, international group of artists: Julia Kukkonen (FIN), Dagmara Maslowska (POL) and Emiliano Verrocchio (ITA). More information about Sydenkoulu and the event: www.sydenkoulu.com
