NYTE

Heidi Anniina Mattila
I Miss My Pre-Internet Brain
1.–23.2.2020.

Näyttelyn avajaisia vietetään perjantaina 31.1. klo 18.00-20.00, tervetuloa!

Mattilan näyttely käsittelee nykyhetken digitalisoituneessa kulttuurissa elämisen kokemusta. Internetin päättymätön kuva- ja uutistulva koukuttaa ja aiheuttaa vaikeuksia keskittyä ja rauhoittua. Mattila maalaa akryyli- ja spraymaalein kankaalle, koska hän kokee tärkeäksi tehdä jotain käsinkosketeltavaa, saada aikaan jotain, mikä ei ole olemassa vain pikseleinä ruudulla. Käsintekeminen auttaa ajatusten käsittelyssä. Näyttelyn nimi, I Miss My Pre-Internet Brain, “kaipaan aivojani sellaisina kuin ne olivat ennen internetiä”, muistuttaa siitä, kuinka lyhyessä ajassa kaikenkattava digitalisaatio on tapahtunut.

Aivotutkijoiden mukaan ihmisten pitkäjänteisyys ja tylsyyden sietokyky ovat heikentyneet älypuhelinten käytön myötä, ja mitä enemmän työnteko ja asioiden hoitaminen on siirtynyt nettimaailmaan, sitä rasittuneempia monet kokevat olevansa. Emme ehdi käsitellä kaikkia informaatiotulvan herättämiä tunteita. Teoksia maalatessaan Mattila on miettinyt, kuinka liian paljon virikkeitä saaneet aivot tuntuvat välillä jumittavan aivan kuin lapsuuden videokasetit. Teosten visuaalisesta maailmasta voikin löytää kaikuja 80-luvun neonväreistä, vhs -kasettien kuvan häiriöistä sekä glitch artista, joka viittaa sattumien ja virheiden tarkoitukselliseen, esteettiseen käyttöön taiteessa. Ennen digitalisaatiota laitteiden häiriöt olivat kuitenkin useimmiten harmittomia, kun taas nyt häiriöt voivat johtaa kokonaisten tietoverkkojen kaatumiseen ja tietoturvaongelmiin. Mattila kokee maalaamisen olevan pitkäjänteistä työtä, joka tuo kaivattua vastapainoa digistressin keskelle. Näyttely tarjoaa myös kävijöille mahdollisuuden pysähtyä hetkeksi.

Heidi Anniina Mattila (s. 1983) on valmistunut kuvataiteilijaksi Turun ammattikorkeakoulun Taideakatemiasta vuonna 2008. Hänellä on ollut lukuisia yksityisnäyttelyitä, mm. Paja & Galleriassa Porissa 2017 ja Galleria Huudossa Helsingissä 2016. Yhteis- ja ryhmänäyttelyissä hän on vuonna 2019 ollut muun muassa mukana Taidemaalariliiton 90-vuotisjuhlanäyttelyssä Malmitalossa Helsingissä, Uudenmaan kuvataidejärjestöjen ympäristötaidenäyttelyssä Lohjalla sekä Helsingin Taiteilijaseuran joulunäyttelyssä sekä kesänäyttelyssä Galleria Jäähuoneessa Joutsassa. Mattila on työskennellyt taiteilijaresidensseissä Aspan ateljeessa Lohjalla 2019, Budapestissä 2015 sekä Berliinissä 2012. Mattila asuu ja työskentelee tällä hetkellä Helsingissä.

www.heidianniinamattila.com

Shoji Kato
Huoneet / Rooms
12.10. – 10.11.2019

Tervetuloa avajaisiin perjantaina 11.10. klo 18-20!

Sunday on installaatio, joka on ollut kerran esillä hoitokodin yhteisessä tilassa. Valokuvat, paperit ja kyltit sanoineen asetettiin ympäri huonetta ilman esittelyä ja kuvausta. Jos astut tähän tilaan, opit tuntemaan tai ainakin saat viitteitä rakennuksen erilaisistä elämistä. Vaimoni kanssa, joka työskentelee taideluokan ohjaajana ja kyseisen hoitokodin johtajana, vierailimme 13 eri huoneessa eri kerroksessa. Asukkaille esitettiin kaksi yleistä kysymystä:

Mikä päivä on suosikkisi?
Kuinka (nautit) (nautit jo) (tulet nauttimaan) siitä?

Sitten kysyin heiltä:
Voinko kuvata joitain kuvia tai esineitä huoneessasi?

________

Shoji Kato on Helsingissä toimiva kuvataiteilija. Hänen taiteensa käsittelee miten ihmiset tekevät ja ylläpitävät paikkoja. Väitöskirjassaan Place of Geometry (2015) Kato analysoi visioiden, konseptien, toimintojen, materiaalien, tekniikan ja ajallisuuden korrelaatiota geometrisen tilan kanssa. Hänen töitään on ollut esillä kansainvälisesti ja niitä on niin yksityisissä kuin julkisissa kokoelmissa. Shoji Kato on syntynyt Japanissa ja asunut sen lisäksi Yhsysvalloissa ja nyt Suomessa. Hän on opiskellut kouluisssa State University of New York – Purchase College, Academy of Fine Arts, Amsterdam ja Kuvataideakatemiassa.

Huoneet / Rooms Galleria 3H+K:ssä on Katon ensimmäinen näyttely Porissa.

Näyttely on tehty yhtestyössä RaumArs ry:n kanssa ja sitä on tukenut Taike.

www.shoji-kato.com

________

Sunday, is an installation work once presented in the common area of a nursing home. The photographs, papers and signs with words were set around the room without any introduction and descriptions. If you step into this room, you get to know, or at least to encounter, the tips of different lives which were nested in the same buildings. With my wife who works as an art class facilitator for, and the director of this nursing home, we made visits to 13 different rooms from different floors. The residents were asked two common questions:

Which day is your favorite?
How (do) (did) (will) you enjoy it?

Then I asked them:
May I photograph some pictures, or objects in your room?

________

Shoji Kato is a Helsinki-based visual artist. His art explores how humans make and sustain places. In his artistic research thesis, Place of Geometry (2015), Kato analysed the correlation between visions, concepts, actions, materials, technology and temporality working with geometric space. His works have been exhibited internationally and deposited in private and public collections. Shoji Kato was born in Japan, has lived in Japan and the U.S. and currently lives and works in Helsinki. He studied at the State University of New York – Purchase College, the Academy of Fine Arts (Amsterdam) and the Academy of Fine Arts, Helsinki.

Huoneet / Rooms at 3H+K will be Kato’s first exhibition in Pori.

 

Laura Pietiläinen
Growth
07.09. – 06.10.2019

Laura Pietiläisen Growth -taidenäyttely kuvailee mielikuvituksellisesti, millaisia asioita ihmisten sisällä voi kasvaa ja tapahtua. Näyttely kuvaa maalauksen keinoin erilaisia kasvustoja ja kasvaimia kauneuden ja herkkien värimaailmojen saattelemana.

Nykyihmisen yksi pahimmista peloista on syöpä ja sen seuraukset. Selviäminen ja kuolema pelottavat kumpikin, sekä epätietoisuus siitä, kuinka käy. Pietiläisen näyttely ei keskity pelkoon, vaan elinten kauneuteen, muotoon ja kudosten herkkyyteen. Näyttely on samalla kuvitteellinen tutkielma siitä, mitä kummallisimpia asioita kehoissamme voi piileskellä.

Tervetuloa avajaisiin perjantaina 06.09. klo 18-20!

facebook

Tilanne NYTE
06.07.-28.07.2019

Galleria 3H+K avaa ovensa historiansa kolmansissa tiloissa osoitteessa Yrjönkatu 4. 32-vuotias taiteilijaseura NYTE ry. esittelee ensimmäisessä näyttelyssään nykyisten aktiivien tulkintoja tämänhetkisestä tilanteestaan. Ensimmäisen näyttelynsä myötä taiteilijaseura kotiutuu ja luo suhdetta uusiin tiloihinsa legendaarisen Citykäytävän uumenissa.

Tervetuloa avajaisiin perjantaina 05.07.2019 klo 18-20!

Tervetuloa avajaisiin perjantaina 26.4. klo 18–20!

Leena Pylkkö
Ihmine kattelee muttei nää / människan tittar men kan int’ se
27.4.–16.5.2019

Tutkin havaintoa, teen muistiinpanoja saveen. Yritän kuvata havaintoa sellaisena kuin se ilmenee keholliselle havaitsijalle. Siksi töissäni on usein mukana osia havaitsijasta itsestään (teosten “minä”-muoto on osittain kuvitteellinen!). Minua kiinnostaa kaikki ne turhat ajatukset ja tilanteet, joita pyörii päässä silloin, kun ei ajattele mitään erityistä. Savea työstän mahdollisimman spontaanisti.

Luonnossa kutkuttavimmat tilanteet syntyy, kun huomaa itse joutuneensa tarkkailun kohteeksi. Viimeisimmät työni ovat näitä tilanteita, kun ihminen on ruokin tai hylkeen uteliaisuuden kohteena, tai sitten tuijottavaa ihmistä piileskelevä rastas.

Ville Vuorenmaa
Alitajuinen tarina
27.4.–16.5.2019

Iron Maiden -yhtyeen maskotti Eddie on vuosien saatossa kokenut monenlaista. Hän on ollut lainsuojaton, okkultisti, avaruusmatkailija, potilas suljetulla osastolla ja noussut kuolleista parikin kertaa. Nyt hän on ensimmäistä kertaa työvoimatoimistossa, uutta työtä hakemassa. Miten Eddie tähän sopeutuu? Hän istuu työvoimavirkailijan juttusilla. Eddien ulkomuoto on hätkähdyttävä, hirviömäinen, vanhentunut, hänen sormensa ovat nahkean ryppyiset. Näen kuvassa oman huoleni toimeentulosta ja pelon ajautumisesta johonkin työhön jota en halua. Näen yrityksen suhtautua siihen ja vanhenemiseen jotenkin kevyesti.

Näyttelyn nimi, Alitajuinen tarina, viittaa siihen, miten olen antanut alitajuntani muokata teemoja ja luoda löyhää tarinaa. En ollut etukäteen päättänyt teemaa tai punaista lankaa tälle näyttelylle. Luotin että sellainen tulee jossain määrin, ikään kuin itsestään, näkyviin. Nyt kun työt alkavat olla valmiita (kirjoitan tätä huhtikuun alkupuolella), ainakin viisi asiaa on nousemassa kuvien pohjalta esiin – sormet, työ, kuvien tekeminen, puiset asiat sekä fiktion ja todellisuuden vuorottelu.

Katson kuvia, joita on valmistunut ja joista olen nyt koostamassa näyttelyä. Olen asettanut niitä tuohon työhuoneen lattialle. Joku asia toistuu, johtaa seuraavaan kuvaan, ilmestyy uudestaan. Jokin yhdistää kahta maalausta. Se voi olla esittävä aihe, esimerkiksi sormi tai kannettava tietokone. Se voi olla kuvien värimaailma tai siveltimen jälki.

Kuvia joiden aiheena ovat kuvitteelliset taiteilijahahmot. Näiden keksittyjen henkilöiden tekemiä maalauksia, heidän luomaa fiktiivistä tarinaa. Otteita sepitetystä taidekeskustelusta. Halusinko etääntyä itsestäni, omista ajatuksistani ja ideoistani? Miten kauas pääsin? Halusinko häivyttää itseni näkyvistä?

Pienentyy ja pienentyy kunnes häviää kokonaan.
Ripsi.
Maisemamaalarin näkökentän peittää sormi.

Katoamisen ja kuoleman käsittely pompsahtaa aina uudestaan esiin. Vakavan ja koomisen ilmaisutyylin liitto. Tie jota ne kulkevat yhdessä. Oman mielenterveyden ylläpitäminen nyt kun psykoterapiajakso on päättynyt. Kuvan tekeminen on osa sitäkin.

Ajattelen J. Arnoldin ohjaamaa tieteiselokuvaa vanhempieni syntymän ajoilta, 1950-luvulta. Päähenkilö kutistuu yhä vain pienemmäksi, mutta huudahtaa kuitenkin lopussa “I still exist!” “Olen yhä olemassa!”. Täytän itse ensi vuonna 40 vuotta, hiukseni harventuvat, en voi enää syödä sokeria kuin ennen. Hartiat rutisevat kuin sepeli. Hiljalleen rapistun ja sitten lopulta, ehkä 60 vuoden kuluttua, minäkin katoan. Mutta se kuuluu asiaan ja sitä ennen on vielä, todennäköisesti, tulossa yhtä ja toista.

Ville Vuorenmaa (s. Lapualla 1980) on Helsingissä asuva kuvataiteilija ja muusikko. Alitajuinen tarina on Vuorenmaan ensimmäinen yksityisnäyttely Porissa. Kesällä 2018 Vuorenmaa oli mukana Porin Kulttuurisäädön kuratoimassa, Centennial-näyttelyssä Porin keskustassa, City-käytävän tiloissa. Vuorenmaan aiempia yksityisnäyttelyitä ovat olleet mm. Puinen koira Cannesin elokuvajuhlilla (Creat, Helsinki 2019), T-paita Pompeijissa (Kalleria, Helsinki, 2017), En muista vauva-ajasta mitään (Myymälä2, Helsinki, 2015) sekä Paperikivi ja sakset (Sorbus Galleria, Helsinki, 2014). Vuonna 2015 Vuorenmaa valittiin vuoden nuoreksi etelä-pohjalaiseksi taiteilijaksi. Hän tekee musiikkia Pelkkä väliviiva -nimellä sekä vuonna 1996 perustetussa Sur-rur -yhtyeessä, jonka seitsemäs pitkäsoittolevy, Hattarahiukset, julkaistiin maaliskuussa 2019.

Galleria 3H+K:ssa on kolmen viikon ajan esillä Ville Vuorenmaan näyttely Alitajuinen tarina. Se sisältää akvarellimaalauksia, tekstejä, piirroksia ja sekatekniikkatöitä kolmen viime vuoden ajalta. Suurin osa näyttelyn töistä ei ole ollut aiemmin esillä.

Vuorenmaa on saanut Alfred Kordelinin säätiöltä työskentelyapurahan vuodelle 2019.

 

Jaakko Tuomainen: Quicksand
Perhosmarssi 5v.
30.3.-18.4. 2019
Galleria 3H+K

Avajaiset perjantaina 29.3. klo 18.00 – 20.00. Tervetuloa!
Avajaisjuomat sponsoroi Suupohjan Panimo.

 

Jaakko Tuomainen: ”QUICKSAND”

”Quicksand” viittaa ”akateemiseen juoksuhiekkaan”, joka tahmeuttaa taiteellisen työskentelyn etenemistä loputtomalla analyyttisyydellään, taukoamattomalla keskustelullaan ja tekstien tiheällä viidakolla. Näyttely on seurausta tässä juoksuhiekassa tarpomisesta ja edustaa siirtymävaihetta virvoittavien vesien äärelle.

Teosten olennaisin sisältö saattaa löytyä niiden väliltä. Taiteilijan antamat teosnimet voivat olla Harhaan johtavia ja jonnenjoutavia – tämä viitannee siihen, että jotain on sanottavana. Tanssi jos tahdot – kuin vesi. Vain tähtitomua paperilla jne. Älä suutu. Pimeässä hapuilua kunnes loppu, ja valot katkaistaan päälle.

Jaakko Tuomainen (s. 1981) on valmistunut kuvataiteen maisteriksi Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta 2016, ja aiemmin kuvataiteilijaksi Lahden Taideinstituutista 2009. Näyttely on hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Porissa.

www.instagram.com/jaakkotuomainen/

 

PERHOSMARSSIA VIISI VUOTTA

Seniori-ikäisten performanssiryhmä Perhosmarssi juhlistaa viidettä toimintavuottaan näyttelyllä, joka kertoo ryhmän esityksistä ja asenteesta. Perhosmarssi on ottanut esille ajankohtaisia aiheita, muuttoliikkeestä, eläkkeelle siirtymisestä, arvovanhuudesta, ilmastonmuutoksesta, vapaakauppasopimuksesta. Mukaan on mahtunut myös riimityksiä ja kevyempää irrottelua. Vaikka monet aiheet ovat olleetkin vakavia niitä ei ole käsitelty ryppyotsaisesti. Tekijöillä on ollut ainakin yhtä hauskaa kuin katsojilla.

Ryhmä on toiminnallaan todistanut sen, että koskaan ei ole liian myöhäistä aloittaa uusi, luova harrastus. Se on myös tehnyt vaikeaksi koettua taidelajia, performanssia tutuksi uusille yleisöille.

Ensimmäinen valtakunnallistakin huomiota herättänyt tapahtuma oli Minna Canthin päivänä 2014 Porin torilla järjestetty esitys ”Oivaa hoivaa”, joka toi esille vanhusten hoidon epäkohtia. Tämä aihe on myöskin viime aikoina ollut yleisenä puheenaiheena.

Performanssiryhmä sai alkunsa Porin taidemuseon senioriohjelman yhden päivän kurssista, jota ohjasi kuvataiteilija Anne Roininen. Osallistujilla oli seitsemän, eikä heillä ollut aiempaa kokemusta aiheesta. Kurssin osallistujat halusivat jatkaa toimintaa Annen kanssa ja ottivat nimekseen Perhosmarssi. Viiden vuoden aikana ryhmä on esiintynyt lähes kolmessakymmenessä tilaisuudessa. Harjoituksia tai muita kokoontumisia on kertynyt yli kaksisataa. Perhosmarssilaiset ovat 65 -75 vuotiaita.

“Turha on vaikeuksiin juuttua, asioihin voi myös puuttua.”

Perhosmarssi järjestää toimintansa viisivuotisnäyttelyn galleria 3H+K:ssä Porissa 30.3.-18.4.2019. Avajaiset on 29.3. klo 18.00.

Perhosmarssin askelista kertova yhteinen suunnistus avajaisiin lähtee Porin taidemuseolta klo 17.00. Tervetuloa mukaan. Opastukset näyttelyyn ovat 30.3 ja 31.3 klo 14.00. Näyttelyyn on vapaa pääsy.

www.facebook.com/perhosmarssi
anneroininen.com
anneroininen.com/albums/perhosmarssi