Category: Exhibitions

Kaisa Luukkonen
Instruments of Uprising
24.09.-16.10.2022

Tervetuloa avajaisiin perjantaina 23.09. klo 18-20! 

Instruments of Uprising on kokoelma lasimosaiikkiesineitä. Esineet ovat replikoita eri puolilla maailmaa mielenosoituksissa ja kansannousuissa käytetyistä esineistä vuosilta 2019-2022. Esineet on rakennettu lasimurskasta joka on kerätty taiteilijan kotikaupungin, Göteborgin, kaduilta. Sitä syntyy kun bussipysäkeissä ja muissa julkisissa rakenteissa käytettyjä turvalasielementtejä rikotaan. 

Instrument of Uprising on osa Kaisa Luukkosen taiteellista työskentelyä tunteiden kyvystä muokata tulevaisuuksia. Instrument of Uprising -teossarjassa hän keskittyy vihan tunteen poliittiseen voimaan. Vihan ja aggression tunteet energisoivat ja saavat ihmiset liikkeelle. Suunta ja muoto liikkeelle riippuu kulttuurisesta kontekstista ja resursseista.

Luukkonen seurasi kuinka hänen asuinpaikkansa Angeredin lähiössä rikottiin toistuvasti samat bussipysäkit ja hän kiinnitti huomiota keskusteluun jota ilmiön ympärillä käytiin. Teot nähtiin järjettömänä vandalismina ja yksittäistapauksina ilman kontekstia. Kuitenkin viettämällä lyhyenkin aikaa lähiön kaduilla tulee kosketukseen siellä aikaansa viettävien nuorten ihmisten energian kanssa. Keskusteluissa tulee esiin nuorten paine sekä assimiloitua että pitää yllä perheen kulttuuria, kaikkien osapuolten halu nuorten taloudelliseen menestykseen ja ympäröivän todellisuuden riitasointu Ruotsin virallisen linjan kanssa. Tästä kaikesta syntyy soppa jonka ylikiehumisen pienin ilmenemismuoto on rikkonainen turvalasi. Instruments of Uprising on pyrkimys ymmärtää ja kuulla vihaa tekojen takana materiaalisessa muodossa. Työskentelyn tarkoitus on nostaa vihan kokemus esiin eikä marginalisoida tai mitätöidä sen kokijoita. Rakentamalla lasimurskasta esineitä joita käytetään aktiiviseen poliittiseen vastarintaan eri puolilla maailmaa, Luukkonen haluaa tuoda esiin vihan toiminnallisuuden eri muotoja. Vaikka viha voi olla pelottavaa se myös kertoo jotain oleellista maailmasta. 

Kaisa Luukkonen on suomalainen taiteilija joka asuu ja työskentelee Göteborgissa, Ruotsissa. Luukkosen teokset ovat vuodesta 2017 lähtien käsitelleet tunteiden ominaisuuksia ja niiden kykyä vaikuttaa tulevaisuuksiin. Hänen kiinnostuksensa aiheeseen nousi hänen omasta kyvyttömyydestä orientoitua tai pitää kiinni tulevaisuudesta. Tulevaisuudentutkimuksen kautta hän tutustui muihin joilla oli saman tyyppinen vaiva. Nyt hän käyttää taiteessaan niin materialähtöisiä kuin performatiivisiä keinoja auraamaan uusia polkuja tulevaisuuksien nietoksiin. Teoksissa ihmetyksen, toivon ja vihan tunteet ovat toimineet aurausmerkkeinä. Kaisa Luukkosen performanssiteos Blanking on ollut esillä 2019 Riga Performance Festivalilla Latviassa ja 2020 13Festivaalilla Göteborgissa. Teossarjan Instruments of Uprising osia on ollut aikaisemmin esillä 2019 Färjefabrikenissä Tukholmassa ja 2021 Galleria CC:ssä Malmössa. Teoskokonaisuus on ollut esillä aikaisemmin kokonaisuudessaan Helsingissä Myymälä 2:ssa keväällä 2022.

Juho Järvi
Heräävät kangastukset
30.07.-21.08.2022

Tervetuloa avajaisiin 29.07. klo 18-20!

Pylvään ylle muodostuvasta viivojen verkostosta
pursuaa läpi ajatuksista tärisevä massa.
Ilmestyn tuulen mukana, silmät vapaina leijuen.
Käsistä irtoava valo kiiltää katseeni kautta mutaan.
Kimallus ryömii väreissä vaivalloisesti kahlaten
ja häikäisee muovautuvaa möhkälettä.
Heijastusten kudelma murtaa maisemaan raon.
Leviävässä kuilussa kaikuvat mielikuvien kuiskaukset.

Heräävät kangastukset -näyttelyssä on esillä Muuntuvat käsitteistäjät -teossarjaan kuuluvia piirustuksia, joita Järvi on luonut automatistisen työskentelyprosessin avulla. Jokainen piirustus on luotu yhdellä kerralla, piirustuksen jälkeä korjaamatta, intensiivisessä flow-tilassa. Työskentelyprosessissa taiteilija luopuu tietoisesta ohjauksesta ja kuvan suunnittelusta. Lopputulos on usein tekijälle itselleen yllättävä ja piirustuksen herättämiä assosiaatioita Järvi lisää teokseen sanataiteen keinoin. Jokaisessa piirustuksessa siten yhdistyy kaksi erilaista prosessia, joista syntyy lopullinen teos.

Aistinäyt-teossarja koostuu kehystetyistä videomaalauksista. Videoilla valot ja varjot paljastavat ja peittävät hiljaa sykkivien maisemien pintoja. Teokset on luotu kuvaamalla valon heijastuksia erilaisilta materiaaleilta. Lisäksi videomaalausten kuvastoja on manipuloitu optisilla suodattimilla.

Kaukana hämärtyvä -videoteos tutkiskelee slow cineman keinoilla kahden naisen sisällä herääviä pieniä hetken oivalluksia luonnon äärellä. Hahmot herkistyvät tarkkailemaan tuntemuksiaan ja havaintojaan, jotka elävät ja muuntuvat voimakkaasti heidän silmiensä alla. Heillä on yhteistä historiaa, jota he hiljaa itsekseen käsittelevät. Vahvojen luonnonvoimien keskellä he pystyvät yhtäaikaa katsomaan sekä itsensä sisälle että ulkopuolelle. Teos toistuu kuvastoltaan kahteen kertaan erilaisena, mutta hyvin samanhenkisenä ja hahmojen ajatukset toistuvat neljään kertaan erilaisena.

Näyttelyn teemoissa on läsnä hermosolujen plastisuus, tiedostamattoman nouseminen syvyyksistä pintaan ja vaikeasti määriteltävät näyt. Näyttely on kuin pieni rauhallinen rituaali, joka kutsuu mietiskelemään valmiiden ajatusrakenteiden arkkitehtuuria. Tarkoitus on tarjota pysähdyspaikka hitaiden muutosten havainnointiin.

Juho Järvi on Tampereella työskentelevä kuvataiteilija, joka käyttää välineinään videota, piirtämistä, tekstiä ja ääntä. Viimeaikoina häntä on kiinnostanut omien työskentelyprosessien monipuolistaminen ja uusien medioiden kokeileminen.

Teosten valmistamista on tukenut Taiteen edistämiskeskus ja näyttelyn järjestämistä on tukenut Alfred Kordelinin säätiö.

Vesa Tyni & Jari Nieminen
Mielimaissa
02.-24.07.2022

Tervetuloa avajaisiin perjantaina 01.07. klo 18-20!

Jari Niemisen ja Vesa Tynin Mielimaissa-projekti kertoo mielenterveysongelmista muotokuvien ja ihmisten omien kokemusten kautta. Työparin tavoitteena on lisätä tietoa ja ymmärrystä masennuksesta ja murtaa siihen liittyviä tabuja. 

”Projektin nimi on sanaleikki, joka kertoo mielenterveysongelmien ytimen. Se on oma maailmansa, jossa kellään muulla ei ole sijaa olla. Nämä maailmat haluamme kuvata. Autamme ihmisiä kurkistamaan näihin maailmoihin ja toivottavasti myös niistä ulos”, projektin tekijät Vesa Tyni ja Jari Nieminen kertovat.  

Kuka tahansa voi hakea Mielimaissa-projektiin mukaan. Jokaisen teoksen lähtökohtana on kuvattavan oma kokemus. Muotokuvien tekoprosessi alkaa siten, että projektin tekijät tapaavat ja haastattelevat heihin yhteyttä ottaneita ihmisiä. Jokaisen muotokuvan rinnalle kuuluu teksti, jossa kuvan henkilö kertoo tarinansa. Tekstit taltioitujen keskustelujen pohjalta toimittaa äidinkielenopettaja Tuomo Polo. Näyttelyssä on esillä myös Porissa asuvan Arjan muotokuva ja tarina. 

Ensimmäinen Mielimaissa näyttely nähtiin vuonna 2019 Aboa Vetus Ars Nova -museossa Turussa. Sen jälkeen työ on jatkunut kuvien ja kohtaamisten parissa. Nyt projektin näyttelykiertue suuntaa eri puolille Suomea. Tyni ja Nieminen ovat hakeneet kiertueelle matalan kynnyksen tiloja, joihin yleisöllä on vapaa pääsy. 

“Toivomme että ihmiset löytävät näyttelyiden kautta vertaisuuden kokemuksia, ja että projekti helpottaisi puhumaan mielenterveyden ongelmista. Toteutamme näyttelyiden yhteydessä myös luentoja ja työpajoja, joissa kerromme työskentelystämme projektin parissa ja opetamme henkilökuvausta ja kuvakerrontaa. Näistä tilaisuuksista saamamme palaute on ollut todella kiittävää ja ylittänyt kaikki odotuksemme”, Nieminen ja Tyni kertovat.

Porissa Mielimaissa-näyttely on esillä 2.–24.7. Taiteilijaseura NYTE ry:n Galleria 3H+K:ssa. Galleria sijaitsee osoitteessa Yrjönkatu 4, on avoinna ke-pe 12-18 ja la-su 12-16 ja sinne on vapaa pääsy. Taiteilijoiden making of -luento projektista ja kuvakerronnan työpaja pidetään 24.7. klo 13. Tilaisuus on maksuton ja avoin kaikille valokuvauksesta kiinnostuneille eikä se vaadi aiempaa kokemusta kuvaamisesta.  Ennakkoilmoittautumiset: galleria3hk@gmail.com

Kaikki Mielimaissa-projektin teoskuvat ja niihin liittyvät tekstit julkaistaan myös projektin verkkosivuilla ja sosiaalisen median kanavissa:

www.mielimaissa.fi

www.facebook.com/Mielimaissa

www.instagram.com/mielimaissa


Mistä kaikki alkoi?

Seitsemän vuotta sitten valokuvaajat Vesa Tyni ja Jari Nieminen joutuivat kumpikin kohtaamaan mielenterveyden ongelmat läheltä. Miehet eivät silloin tunteneet toisiaan. Vesa Tynin tutoroitavana ollut valokuvauksen opiskelija päätyi itsemurhaan. Surullinen asia aiheutti ohjaajassa monenlaisia tunteita. Miten masennuksen merkit olisi voinut huomata? Olisiko hän osannut ymmärtää tai tukea? Voisiko muita samassa tilanteessa olevia auttaa jollain tavalla?

Samaan aikaan Jari Nieminen oli toipumassa vakavasta masennuksesta, joka oli ollut lähellä tuhota hänet kokonaan. Parantumisen edetessä terapian ja psykiatrian avulla Nieminen päätti, että hän haluaisi jättää jäljen kokemastaan, ja siitä, että aina ei pärjää yksin. Ei ilman apua. Syntyi ajatus muotokuvasta. Nieminen otti yhteyttä valokuvaaja Vesa Tyniin ja kertoi tarinansa. Miehet tapasivat ja yhteinen Mielimaissa-projekti sai alkunsa. 

Näyttelykiertue 2022–2023 Mielimaissa-projekti etsii jatkuvasti uusia näyttelytiloja. Toistaiseksi kiertueeseen sisältyy näyttelyt paikoissa: Klaukkalan kirjasto 1.3.–30.4.2022, Galleria 3H+K (Pori) 2.–24.7.2022, Keuruun kirjasto 1.–31.8.2022, Kaarinatalo 1.–30.9.2022, Joensuun Taiteilijaseuran Taidekeskus Ahjo 3.–23.10.2022, Raision kirjasto 3.–28.11.2022, Laitilan kirjasto 1.–30.12.2022, Kuusamo-talo 2.–31.1.2023, Jämsän kirjasto 1.–28.2.2023 ja Vihdin kirjasto 1.–31.3.2023. Näyttelykiertuetta tukee TOP-Säätiö. Taiteilijoiden työskentelyä projektin parissa on tukenut Journalistisen kulttuurin edistämissäätiö JOKES.

Nykytaideryhmä Kylkiäinen
Hetkellisiä nautintoja
28.05.-19.06.2022

Tekstiili-installaatio

Tervetuloa avajaisiin perjantaina 27.05. klo 18-20!

Nykytaideryhmä Kylkiäinen tutkii sattumanvaraisuutta, kaoottisuutta, käyttökelvottomuutta, kaikkialle työntyvää materiaa ja kertakäyttöisyyttä. Haluamme valloittaa jätevuoria ja kompastua huomaamattomiin liruihin ja lähtökohtiin. Haluamme ymmärtää enemmän ja poistaa päälleliimattua ekologisuutta ja omatunnon pikapesuohjelmia. Haluamme suurennuslasin ja kaukaa katsomisen työkaluilla mataa kohti tämän hetken tajuamista. Iloittelemme suurilla ja painavilla asioilla.

Näyttelyn teokset ovat ehdotuksia arkkitehtonisiksi kaariksi, keraamisiksi ruukuiksi, fossiileiksi, löydöksiksi ja pyhäinjäännöksiksi. Arkista ryönää on venytetty, tungettu, kääritty, ommeltu, maalattu, purettu, leikattu, viilletty, löydetty ja estetisoitu.

Installaation teokset 2022
Tekstiilimateriaali, Tampereen Nextiili
Työskentelyä on tukenut Taiteen edistämiskeskus
Thanks to Lasistudio Jan Torstensson

///////

Contemporary Art Group Kylkiäinen
Momentary Pleasures

Textile Installation

Contemporary Art Group Kylkiäinen explores themes of randomness, chaos, uselessness, ubiquitous matter and expendability. We wish to conquer mountains of garbage and fall into miniscule starting points. Our goal is to broaden our understanding of everything and strip away the forced and green washed fake ecology made only to soothe one’s guilty conscience. We want to take a magnifying lens and use it to creep ever closer to understanding this very moment as we take on serious and heavy subject matters with a sense of merriment.

The pieces of our exhibition are our suggestions for architectural arches, ceramic pots and pans, fossils, ancient discoveries and sacred relics. Everyday waste and junk has been stretched, pulled, pushed, forced, stitched, broken into pieces and put together again, painted, sliced and cut, found again and made aesthetic.

The pieces of installation 2022
Textiles, Tampere Nextiili
This work has been supported by Arts Promotion Centre Finland (Taike)
Thanks to Lasistudio Jan Torstensson

Appe Leppänen
Kirkas mieli
30.04.-22.05.2022

Tervetuloa avajaisiin perjantaina 29.04. klo 18-20! 

Retkeily, ulkona yöpyminen ja luontoyhteys teemoittavat maalauskokonaisuutta, jossa maisema ja mielen sisäinen mentaalinen tila sulautuvat yhteen.

Leppänen kuvaa kokemuksia yhteydestä luontoon mielikuvien ja aistimusten sekoittumisena, jossa havainnot fyysisen ympäristön yksityiskohdista lomittuvat henkilökohtaisten kokemusten ja muistojen fragmentteihin sekä kollektiivisesta tajunnasta kumpuaviin kuviin. Maalausten hahmot hakeutuvat ihmisen ja myyttisen olennon rajamaille heittäytymällä syleilemään risukkoa ta sukeltamaan uhrilähteeseen.

Turun AMK:n Taideakatemiasta vuonna 2020 kuvataiteilijaksi valmistunut Leppänen työskentelee kokeilevasti yhdistellen eri tekniikoita ja materiaaleja. Teoskokonaisuudessa on mukana esimerkiksi spraymaali kierrätystekstiilille, öljypastelli paperille sekä öljy ja pigmentti kankaalle.

Huom! Näyttely on suljettu vappuaattona sekä -päivänä 30.04.-01.05.

Anna Turunen
Tarttumapinta
02.-24.04.2022

Tervetuloa avajaisiin perjantaina 01.04. klo 18-20!

Mikä on tarttumapinta?
–––
Lähdin pohtimaan tarttumapintaa kohtaamisen keinona ja kiinnittymistä ympäröivään pääosin maalaamalla.

Teokset käsittelevät maailman ja hetken kokemiseen sekä muutoksiin liittyviä havaintoja ja ajatuksia, tunteita niiden äärellä. Olemisen, rajojen ja toiston pohdintaa etäältä ja läheltä.Toisaalta taas työstöä juuri väliin jäävän, etäisyyden kanssa, sen rakentamista.

Samoja teemoja olen käsitellyt pitkään. Näissä ehkä se kuvien väliin jäävä ja vuoropuhelu. Alunperin ajatuksista oli tarkoitus toteuttaa video- ja installaatioteoksia. Kävi kuitenkin niin, että väline vaihtui maalaamiseen, joka on herkkä ja intuitiivinen, kadotetumpikin tapa tehdä. Halusin tarttua siihen nyt, aloitin ja katsoin mitä syntyi.

Näyttelyn teokset on toteutettu lyhyellä aikavälillä intensiivisen työskentelyjakson aikana. Työskentelytapani on vähän ristiriitainen, antoisa ja lohdullinen, raskas ja kuluttava. Inhimillisiä olotiloja. Toivon, että teosten herättämät välisyydet ja tuntemukset tavoittaa katsojan omasta perspektiivistä ja kehottaa dialogiin.

Mikä on tarttumapinta?

–––
Anna Turunen (s.1981 Hämeenlinna) on Porissa asuva ja työskentelevä kuvataiteilija. Turunen on kiinnostunut taiteen kohtaamisen mahdollisuuksista eri ympäristöissä. Oleellista on vuorovaikutus ja niiden väliin jäävät tilat, rajat ja mahdollisuudet. Työskentelyssä ajatukset hakevat muotoaan ja ilmaisuvälineeksi valikoituu teoksen luonteeseen sopivin (video, performatiivisuus, piirustus, maalaus, yhteisötaide).

Turunen työskentelee sekä yksin että yhteistyössä osallisuutta kaipaavien teosten kanssa. Turunen on valmistunut kuvataiteilijaksi Kankaanpään taidekoulusta (Samk, kuvataide Kankaanpää v.2005) ja taiteen maistereiksi Aalto Yliopistosta Taiteen laitoksen Porin yksiköstä vuonna 2014.

Rasmus Mäkelä
A Black Sun
05.-27.03.2022

Tervetuloa avajaisiin perjantaina 04.03. klo 18-20!

Näen auringonvalossa valtavaa haikeutta. Se muistuttaa minua kadonneista hetkistä ja kaiken rajallisuudesta. Valo on alati muuttuvaa; muinaista, mutta silti aina uutta. Vuosi toisensa jälkeen näemme, kun se liikkuu maailman halki ja muodostaa samat kuviot ja paljastaa samat asiat, mutta joka kerralla tuo maailma on erilainen. Muutoksesta huolimatta ympäristömme huokuu
hienovaraista kauneutta, johon tahdon kääntää näyttelyvieraan huomion.

Asemani vuoksi minun on mahdollista keskittyä niinkin neutraaliin asiaan kuin valo. Suuremmat aiheet ovat epäsuorasti läsnä vertauskuvien kautta, minkä johdosta katsojalle jää tilaa pysähtyä, tuntea, muistella ja unelmoida. Haastan ajatusta, että taiteilijalla on aina velvollisuus tarttua ajankohtaisiin, kaikkia koskeviin ongelmiin. Taide saa olla myös tarkoituksenmukaista
eksymistä ja etsimistä; siinä pitää olla tilaa spontaaniudelle, leikille ja eskapismille.

Teokseni ovat ennen kaikkea ajan pohdintaa mitäänsanomattomien kiintopisteiden kautta. Kun päivänvalo lankeaa jokapäiväisen ympäristömme päälle, se paljastaa pinnan alla piilevän aavemaisen väreilyn. Mikä tahansa muuttuu merkitykselliseksi, kun sille antaa aikaa.

—

Rasmus Mäkelä (s. 1991, Orimattila) on Helsingissä asuva valokuvataiteilija, jonka töiden tärkeimpiä teemoja ovat muutos, ahdistus, valo ja yksilön kokemus. Yhdistämällä teoksiinsa ääntä ja veistoksellisuutta Mäkelä tutkii myös ajan ja tilan käsitteitä. Hän muuttaa suurempien ilmiöiden synnyttämiä kokemuksiaan visuaalisiksi teoksiksi, jotka yksinkertaisesti herättävät tunteita katsojassa. Kokeilu ja leikkisyys sekä teosten keskeneräisyys ja kierrättäminen ovat keskeisessä roolissa hänen työskentelyssään. Mäkelä valmistui Valokuvataiteen maisteriksi Aalto-yliopistosta keväällä 2021.

Petteri Cederberg
Vieraat ystävät
05.02.-27.02.2021

Huom! Vallitsevien kokoontumisrajoitusten vuoksi avajaisia ei järjestetä. Näyttely on avoinna normaalisti ke-pe 11-17, la-su 12-16.

Näyttelyssä on esillä paperille toteutettuja muotokuvia. Piirrokset
tutkivat ihmistä psykofyysisenä kokonaisuutena. Teokset kuvaavat
posthumaaneja olentoja, jotka liikkuvat ihmismäisen muodon ja
jonkin toiseuden rajalla.

Muotokuvien lähtökohtana ovat henkilöt, joita en ole koskaan tavannut. Työstäessäni kuvia muotokuvat muuttuivat ihmishahmoista
joksikin tunnistamattomaksi. Hahmoista voi kuitenkin löytää
joitakin inhimillisiä muotoja.

Piirtäessäni pyrin häivyttämään tietoisen mielen ja ajatuksen taka-alalle, jolloin alitajunta pääsee esiin ja näyttää jotain mikä e muutoin olisi mahdollista.

Teoksia voi katsoa sekä pelkkänä mielikuvituksen tuotteena että
kuvina todellisista henkilöistä. Itse lähestyn muotokuviani epätoden ja todellisuuden välimaastossa sijaitsevina dokumentteina
piilossa olevista luonteenpiirteistä ja persoonallisuuksista. Katsojalle jää kuitenkin vapaus tulkita kuvia itselleen sopivalla tavalla.

—

Petteri Cederberg (s.1976) on Helsingissä työskentelevä kuvataiteilija. Hänen teoksensa pohtivat ihmisen mielen tiedostamatonta puolta ja aivojen alitajuntaista logiikkaa. Cederberg työskentelee eri medioilla, mutta viimeaikoina työskentely on tiivistynyt paperille tehdyistä yksittäisiä kuvista
ja piirrosanimaatioista.

Petteri Cederberg on valmistunut kuvataiteen maisteriksi
Kuvataideakatemian maalaustaiteen osastolta vuonna 2011 ja on
Taidemaalariliiton jäsen. Hän pitänyt useita yksityis- ja ryhmänäyttelyitä Suomessa ja ulkomailla. Cederbergin teoksia on valtion, museoiden, säätiöiden ja yksityisten henkilöiden kokoelmissa. Animaatioteoksiani on esitetty
useilla kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla.

www.pettericederberg.com

Petra Aaltola
Tragic Pony, Superstar Edition
08.01.-30.01.2022

Huom! Vallitsevien kokoontumisrajoitusten vuoksi avajaisia ei järjestetä. Näyttely on avoinna normaalisti ke-pe 11-17, la-su 12-16.

Ensimmäisessä soolonäyttelyssään Petra Aaltola raottaa teoksillaan ikkunaa lapsuuden muistikuviin. Millainen arvo leikillä ja esineillä mahtoi olla ja millaisiin mittasuhteisiin ihastus tai pelko saattoivat kasvaa? Usein kauhu ja ihailu kulkivat käsi kädessä sekoittuen tunteiden sekamelskaksi, jonka juuret ovat alkaneet paljastua hiljalleen vasta neljännesvuosisata koetun jälkeen. Kuinka paljon lapsuuden aikaisesta persoonastamme on yhä läsnä? Kuinka
paljon saisimme intohimoistamme ja huolistamme selville tutustuessamme itseemme lapsina? Teoskokonaisuudellaan Tragic Pony, Superstar Edition Aaltola hapuilee omaa sisäistä lastaan vastaamaan kysymyksiin, kuten: mitä todella haluan ja millä minun on oikeus leikkiä?

Tragic Pony, Superstar Editionin traagisen kömpelöt keraamiset teokset kirmaavat yhdessä ja erikseen maailmassa, joka on värikäs, muttei yksiselitteisesti huoleton. Näyttelyyn installoitu ääniteos antaa vihjeen siitä, että veistosten leikkisyys, naivistisuus ja ulkoinen kepeys kätkevät alleen jotain paljon monisyisempää, josta taiteilija ei vielä tai välttämättä
koskaan saa kiinni.

—

Petra Aaltola (s. 1992, Orimattila) on Helsingissä asuva taiteilija, joka tutkii vaihtoehtoisia olemisen ja ajattelemisen tapoja monipuolisesti erilaisia materiaaleja hyödyntäen. Tällä hetkellä hän työskentelee pääasiassa keramiikan ja installaatiotaiteen parissa. Aaltola on kiinnostunut kriittisestä ajattelusta, historiasta, utopioista, särökokemuksista, uusmaterialismista ja materiaalisuudesta. Teostensa vakavia teemoja hän nyrjäyttää naivistisella estetiikallaan. Aaltola valmistui Aalto-yliopiston Taiteen laitokselta taiteen
maisteriksi 2021.

www.petraaaltola.com

Teemu Päivinen & Työryhmä
Kuulumaton
20.11.-12.12.2021

Tervetuloa avajaisiin perjantaina 19.11. klo 18-20!

Kuulemme, olemme kuuluvia, läpikuultavia
Kuulumme itselle, toiselle, maailmaan; maailma kuuluu meille
Kuulumaton kajahtelee aistivan ja aistittavan väliin aukeavassa

Kuulumaton-näyttelyn videot ovat syntyneet osana Koneen Säätiön rahoittamaa, Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun Tutkimuskeskus Tutkella toteutettua Ruumis ja toinen: Elettyjä mahdottomuuksia taiteen ja tieteen välissä -tutkimushanketta (2018-2021), jonka tavoitteena on jäsentää ruumiillista vierasta paneutumalla erityisesti kumman (das Unheimliche, the uncanny) ilmiöihin ja kokemukseen. Hankkeen näkökulmana on paattisuus, joka ohjaa tutkimaan odottamattoman eli vieraan vaikuttavuutta ja sitä tietä aistittavuuden rajoja.

Kuulumaton-näyttelyn videoista toinen on toteutettu yhteistyössä Suomen Moniääniset ry:n jäsenten kanssa. Videossa pääsevät heidän kokemuksensa kuuluviin.

Työryhmä:
Esiintyjät: Samuli Aalto, Gabriele Goria, Sami Juntunen, Petri Kotilainen, Jonna Lehto, sekä anonyymi esiintyjä.

Kuvaus ja leikkaus: Jenni Kokkomäki
Äänet ja musiikki: Miro Mantere
3D -animaatio: Samuli Aalto
Ohjaus: Teemu Päivinen

Kiitos:
Ari Hirvonen,

Koneen Säätiö, Taiteen edistämiskeskus, Suomen Moniääniset ry, Ruumis ja toinen -hankkeen kopla, Höyhentämö, sekä Teatterikorkeakoulu.