Third Chance: Heli Ström ja 100 osallistujaa 24.9.-13.10.

thirdchance_

Third Chance
Heli Ström ja 100 osallistujaa
24.9.-13.10.2016

Kaikki hyvin vai kaikki huonosti? Näin kuului kysymys valokuvakilpailussa, joka oli käynnissä internetissä alkuvuonna 2016. Kisaan saapui määräaikaan mennessä 100 valokuvaa ja ne kaikki ovat nyt esillä Third Chance -näyttelyssä. Valokuvakilpailu ja sen tuotoksista koostettu yhteisötaiteellinen installaatio ovat osa kuvataiteilija Heli Strömin syksyllä 2015 aloittamaa yhteisötaideprojektia.

Näyttelyn kuvat tarjoavat monta erilaista näkökulmaa aiheeseen ”kaikki hyvin vai kaikki huonosti”. Hyvinvointia ja sen puutetta on pohdittu niin humoristisella kuin kuolemanvakavallakin otteella. Monissa kuvissa on tehty hyväntuulisia oivalluksia arjesta tai lomalta. Joihinkin otoksiin on tallentunut elämän hassuja sattumuksia ja kommelluksia. Joukossa on myös vakavahenkisiä kuvia, joilla otetaan kantaa muun muassa maahanmuuttokeskusteluun, kodittomuuteen, eläinoikeuksiin ja energiapolitiikkaan. Osallistujat ovat löytäneet kuvauskohteita sekä Suomesta että ulkomailta.

Koko näyttelyn ajan on käynnissä yleisöäänestys. Siinä on mahdollista joko äänestää tasapeliä kaikkien osallistujien kesken tai antaa yksi ääni suosikkikuvalleen. Ääntenlaskenta toimitetaan näyttelyn jälkeen ja lopputulos julkaistaan projektin Facebook-sivulla.

Kaikki hyvin vai kaikki huonosti -yhteisötaideprojekti on ollut aiemmin esillä Taidekeskus Mältinrannassa Tampereella keväällä 2016 ja Asematilassa Helsingissä kesällä 2016.

www.facebook.com/kaikkihyvinvaikaikkihuonosti

Avajaiset pe 23.9. klo 18-20
Tervetuloa!

Taidetta väkivaltaa vastaan 16.-17.9.

taidetta-vakivaltaa-vastaan_-muokattu

Väkivalta esiin taiteen avulla

Väkivallasta puhuminen kaventaa väkivallan elintilaa yhteiskunnassa. On tärkeää, että väkivaltaan liittyviä tabuja puretaan ja vaikealle asialle löydetään sanoja. Taiteen ja kulttuurin avulla väkivallan kokija myös pääsee käsittelemään kokemuksiaan.

Porissa 16-17.9 järjestettävässä Taidetta väkivaltaa vastaan –tapahtumassa lähisuhdeväkivaltaa käsitellään Tarinakengät –näyttelyn sekä näytelmien ja osallistavien työpajojen avulla.

Tutkimusten mukaan taiteella ja kulttuurilla on myönteisiä vaikutuksia hyvinvointiin ja erilaiset taidelähtöiset toimintamuodot ovat osoittaneet vaikuttavuutensa hoitomuotoina sosiaali- ja terveydenhuollossa.

Tarinakengät – askeleita lähisuhdeväkivallasta –näyttelyyn on kerätty lähisuhdeväkivaltaa kokeneiden tarinoita ja kertomukset on yhdistetty kenkäpareihin. Kenkien kautta kerrotaan kokemuksia lähisuhdeväkivallasta ja siitä selviytymisestä. Vahvat tarinat herättävät pohtimaan väkivaltaa ja tuovat sen konkreettisesti lähelle jokaista katsojaa.

Rakenna kasvutarina –työpaja
Perjantai klo 16-20.00, Galleria 3H+K

Kaikille avoin työpaja, jossa toteutetaan paperimassasta rakentaen hahmo, joka kuvastaa jotakin tekijälleen tärkeää ihmistä. Hahmon voi jättää Tarinakengät -näyttelyn käyttöön tai noutaa itselleen viikonlopun aikana. Työpajaan voi osallistua mihin aikaan tahansa illan aikana.

Vastauksia –työpaja
Lauantai klo 13-14.30, Galleria 3H+K

Tanssiterapia Piuman toteuttamassa työpajassa toteutetaan taiteen eri keinoin viestejä vastauksina väkivaltatarinoille. Työpajassa on mahdollista liikkeen, kuvan ja kirjoittamisen keinoin toteuttaa teos, joka on esillä tapahtuman Esityksiä elämästä –illassa.

Taidetta väkivaltaa vastaan -tapahtuma ja Tarinakengät -näyttely on avoinna 16-17.9.2016 pe klo 16-20.00 ja la klo 12-22.00

Lauantai-illan aikana toteutetaan erilaisia esityksiä lähisuhdeväkivallasta.

Teatteri Taidepaska esittää klo 18.00 katkelmia teoksesta ”Puheenvuoroja syvyyksistä” ja ilta klo 19.30 eteenpäin on varattu avoimille esityksille teemalla esityksiä elämästä. Illan aikana on mahdollisuus esityksille, puheenvuoroille, keskustelulle ja vain yhdessä olemiselle.

Tapahtuman järjestää yhteistyössä Tanssiterapia Piuma sekä Porin ensi- ja turvakotiyhdistyksessä toimiva Jalkautuva naistyö –hanke. Hankkeen tavoitteena on naisten hyvinvointia vahvistamalla ehkäistä väkivaltaa. Hanke ehkäisee lähisuhdeväkivaltaa ja nostaa ilmiötä ihmisten tietoisuuteen kulttuurin ja taiteen keinoin.

Lämpimästi tervetuloa tapahtumaan!

Maiju Lehtonen / 044 0332 003 / jalkautuvanaistyo [at] gmail.com
Kaisa Selin / 045 0645 0366 / kaisa [at] piuma.fi

Miss Kompro & Nick Tulinen: Sohvanjyrkänteellä 27.8.-15.9.

misskompro_nicktulinen_2016

>>> www.sohvanjyrkanne.com <<<

Sohvanjyrkänteellä 27.8.-15.9.2016
Miss Kompro & Nick Tulinen

Miss Kompron ja Nick Tulisen yhteisnäyttely Sohvanjyrkänteellä installoi galleriatilaan kuvantekemisen lavastettua todellisuutta ja todellistettua lavastusta. Näyttely tarjoaa katsojalle konkreettisessa ja kokeiltavassa muodossaan mahdollisuuden kokea tekijöiden yhteistyön prosessia sen sisältä käsin.

Esirippu on raollaan ja vetoketjut alas asti auki.

Sohvanjyrkänteellä on esillä valokuvia ja maalauksia, joissa taiteilijat ovat käyttäneet toisiaan malleinaan, sekä sommitelmia muista teoksista ja autenttisista rekvisiitoista, joita myös katsojat voivat varioida asettamalla uudelleen. Nämä yhdessä muodostavat esteettisen kokonaisuuden ympäristöksi mahdollisille tilanteille: miltä tuntuu olla kuvan sisällä?

Etsi asentoa, tunnustele, tarkastele tilaa linssin etäännyttämänä. Ota omakuva, kuvaa kaveria, näytä oma näkemyksesi. Näyttelyvieraiden kuvista kootaan virtuaalinen ”pikkusisarus”-näyttely, jonne kuvasi päätyy, jos toimitat sen osoitteeseen: sohvanjyrkanne@gmail.com.

On aivan yhtä hyvä idea, jos haluaa vaan ottaa pienet päiväunet.

Näyttelyn osana järjestetään Sohvanjyrkänteellä kuvausperformanssi lauantaina 27.8. klo 13-15, johon yleisö on lämpimästi tervetullut osallistumaan joko tulemalla kuvatuksi yksin tai yhdessä, tai seuraamalla kuvauksia seinäruusuna. Jos annat luvan, sinusta saattaa tulla seuraava teos.
***

Nick Tulinen on helsinkiläistynyt valokuvaaja ja taiteilija, joka työskentelee valokuvauksen, maalauksen ja kokemuksellisen taiteen parissa. Tulisen kuvia on julkaissut muun muassa Image, FAT (Finnish Art Today), Ylioppilaslehti, Vice, REVS ja Basso.

Nick Tulisen tuotannossa toistuva aihe on ihminen vilpittömyydessään ja alastomuudessaan. Hänen työskentelytapansa välttelee kuvaamasta vartaloa perinteisen ihanteellisesti hedelmän tai maiseman tavoin; pyrkimyksenä on ennemminkin tavoittaa ihmisestä hänelle itselleen jotain toisella tavalla rehellisempää kuin mihin peilikuvakaan kykenee. Ihmisen kauneus tiivistyy pintaan kuvattavan ja kuvaajan välisessä inhimillisessä kohtaamisessa, halussa jakaa yhteisymmärrys. Tulinen taltioi näitä hetkiä.

www.nicktulinen.com

Miss Kompro on Lahdessa työskentelevä kuvataiteilija ja organisaatioiden taiteilija-kehittäjä, jonka työskentelyn painopiste on viimevuosina käännähtänyt yhä osallistavampaan ja sosiaalisesti sidoksisempaan suuntaan. Miss Kompron maalausten toistuva teema on ihminen ja ihmisen kuvittelukyky hänen välttämättömänä pakonomaisena ominaisuutenaan. Siinä olennaista on kyky yhdistää muistojen, tosiasioiden ja annettujen merkitysten fragmenteista eheä tarina elämästä tai itseyksistä. Paremman puutteessa riittää, että pitää sitä edes pyrkimyksenä.

Miss Kompro eläytyy työhönsä kuin kirjailija, joka suhtautuu kiihkolla sanojen muotoon ja tavujen rytmiin. Juonen kustannuksella. Hän maalaa sitä.

www.misskompro.fi
www.facebook.com/misskompro

Näyttelyä on tukenut Kauno ry

Jussi Matilainen: Octahedron 30.7.-18.8.

oct16_still1

Jussi Matilainen
Octahedron 30.7. – 18.8.

Octahedron – oktaedri eli 8-tahokas on geometrinen kappale. Usein oktaedrillä tarkoitetaan säännöllistä oktaedriä, joka on säännöllinen monitahokas. Sen tahkot ovat tasasivuisia kolmioita. Särmiä on 12 ja kärkiä 6. Oktaedri on yksi viidestä Platonin kappaleesta. Platon väitti klassisten alkuaineiden rakentuvan säännöllisistä monitahokkaista. Luokittelussa oktaedri vastaa ilmaa.

Entä miten tämä nyt liittyy mihinkään? Ja mikä oli tohtori Spencer Silverin uraauurtava epäonnistuminen? Tai mitä hittoja ovat INKhUK ja OBMOKhU?

Näyttely Octahedron Galleria 3H+K:ssa tarjoaa joitain näkökulmia muun muassa näihin ihmismieltä askarruttaviin kysymyksiin. Näyttely on osa T.E.H.D.A.S. ry:n sisällä toimivan solun, mediataiteen huippuosaamisyksikön (MeHu), toimintaa.

TERVETULOA!

Avajaiset perjantaina 29.7. klo 18.

Ninni Luhtasaari: Mun suihkulähteet 28.5.-16.6.

kutsari

Ninni Luhtasaari

Virtaa virtaa reittä pitkin virtaa
Valuu valuu hiki maahan asti valuu
Lorisee lorisee nenäontelossa lorisee
Kostuu kostuu suupielet kostuu
Tip tip tippuu onnenkyynel

Kuvataiteilija-muusikko Ninni Luhtasaari häärää nesteen äärellä. Keraamisista suihkulähdeveistoksista valuu räkää, pissaa, hikeä, kyyneliä ja kuolaa. Liriloriläpytiläts.

Ninni Luhtasaari on primitiivinen viihdyttäjä ja peloton nolostelija. Hän ideoi intuitiivisesti ja työskentelee järjestelmällisesti. Lopulta idea määrittää välineen. Hän veistää, maalaa, kirjoo sekä yhdistelee liikkuvaa kuvaa ja ääntä. Luhtasaari kaivelee kuonaa kehollisuudesta ja maireita motiiveja alitajunnasta.

Muusikkona hän vaikuttaa yhtyeissä Pintandwefall, Ninni Forever Band ja Risto.

Anna Jensen & Eliisa Suvanto: Ideoita kaupunki 30.4.-19.5.

 

Kutsu_Ideoita_kaupunki-page-001Kutsu_Ideoita_kaupunki-page-002

Anna Jensen & Eliisa Suvanto:
Ideoita kaupunki
30.4.–19.5.2016

Anna Jensen ja Eliisa Suvanto järjestävät porilaisessa Galleria 3H+K:ssa kaupunkitilaa tutkivan ja haastavan näyttelyn, jonka puitteissa gallerian täyttävät visuaalisten taiteiden lisäksi luennot, workshopit ja kaupunkitilaan leviävät interventiot. Jensen ja Suvanto kutsuvat yleisölle avoimeen laboratorioon kuvataiteilijoita, arkkitehtejä, kaupunkisuunnittelijoita sekä Aalto-yliopiston opettajia ja opiskelijoita jakamaan kokemuksiaan ja tietoaan kaupungeista. Prosessiluonteinen näyttely toteutetaan yhteistyössä Aalto-yliopiston Elävä Pori -hankkeen kanssa.

Näyttelyn esikuvana toimii New Museumin tänä vuonna Detroitissa järjestämä Ideas City -tapahtuma. Entisen sairaalarakennuksen valtaava, kaupunkitilaa ja sen tulevaisuutta käsittelevä seminaari kokoaa yhteen joukon taiteilijoita, muotoilijoita, arkkitehtejä, ajattelijoita, toimijoita sekä tieteen, taiteen että kaupunkisuunnittelun kentiltä jakamaan ajatuksiaan ja luomaan uusia yhteistyömuotoja.

Jo aiemmissa hankkeissaan ja näyttelyprojekteissaan Jensen ja Suvanto ovat käsitelleet kaupunkia ja tilaa koskevia kysymyksiä monitieteisesti ja -taiteisesti. Ideoita kaupunki on toinen heidän Galleria 3H+K.lle toteuttamana, perinteisiä näyttelykonventioita haastava projekti. Mukana näyttelyssä ovat myös Urban Otaniemi -kurssin sekä Elävä Pori -hankkeen opiskelijat, jotka ovat mukana luomassa siltoja kaupunkisuunnittelun, kaupunkilaisten ja taiteen välille. Näyttely kysyy mitä ‘kaupunki’ tilana merkitsee ja kolmen viikon aikana kaupungin representaatiot limittyvät muutokseen ja kohtaamisiin näyttelytilassa. Näyttelyn aikana järjestetään työpajoja ja luentoja sekä galleriassa että kaupungilla.

Samalla näyttely on kunnianosoitus ‘Porin koululle’, eli toimintamallille, jonka Aalto-yliopisto loi kymmenen vuoden aikana Porissa toimiessaan. Sekä opetuksessa että taiteen tekemisessä yhdistyivät avoimuus, matalan kynnyksen projektit, teorian ja taiteen yhdistäminen sekä sosiaaliset kysymykset osana taiteen kenttää.

Anna Jensen ja Eliisa Suvanto ovat työskennelleet yhdessä kokeellisen ja väliaikaisiin tiloihin kohdistuvan Space Invaders -tapahtuman kanssa vuodesta 2013 lähtien. Jensen ja Suvanto ovat Porin kulttuurisäätö -kollektiivin perustajajäseniä ja ovat vastanneet kaupunkitilan rajoja haastavien Pori Biennaalin ja Porin Maailmannäyttelyn suunnittelusta, tuottamisesta ja kuratoinnista. Kesällä 2016 Porin kulttuurisäätö toteuttaa Poriin Saatanan Kesänäyttelyn. Eliisa Suvanto (s. 1983) on turkulaisen taiteilijajärjestö Arte ry:n, Titanik-gallerian ja Titanik A.i.R.-residenssin toiminnanjohtaja ja valmistelee tällä hetkellä yhdistyksen Paimion parantolaan kohdistuvaa, väliaikaista näyttelyhanketta. Anna Jensen (s. 1978) toimii kuraattorina, kuvataiteilijana ja kriitikkona sekä Aalto-yliopistolla tohtorikoulutettavana tutkijana kaupunkitutkimusta ja kokeellisia taideprojekteja yhdistävässä Elävä Pori -hankkeessa.

Mukana:
Taina Rajanti & Urban Otaniemi
Anna Kholina
Antti Turkko
Anni Venäläinen
Denise Ziegler
Hans-Peter Schütt (MCD)
Max Ryynänen
Tiina Uusitalo

29.4. Avajaiset klo 18–20

10.5. klo 12.00 Max Ryynänen paljastaa Bysantin syyrialaisten rakentajien jäljet Porin kaupunkikuvassa, palauttaa Porin kaupungintalon Venetsiaan ja Las Vegasiin, sekä puhuu haarukoiden historiasta.

12.5. Kokemuksellinen Yyteri
Keskusteleva työpajatilaisuus, jossa tarkastellaan Yyterinniemen moninaista olemusta niin asuin-, virkistys- kuin matkailuympäristönä sekä pohditaan alueen vetovoimatekijöitä ja vahvuuksia erilaisten käyttäjien ja toimijoiden näkökulmasta. Tilaisuuden vetää Elävä Pori –hankkeen tutkimusapulainen, maisema-arkkitehti yo. Tiina Uusitalo

13.5. klo 13 Multicolored Dreams-kollektiivin Hans-Peter Schütt kertoo Poriin tulevasta seinämaalausprojektista ja sen prosessista.

18.5. Anna Kholina’s workshop using ‘situated methods’ of looking at the urban space through walking and drawing experiments. The participants will be invited to either take a walk in the area under investigation or make a drawing from observation, and then discuss the process to reveal the experiential layer of our encounters with the urban space. The experiment will highlight the potentially interesting areas where design interventions can help transform the space into a place.

Dana Neilson: Landscape Interiors 30.4.-19.5.

dananeilson_invite_3004190516

landspace interiors – Dana Neilson

The on going performance/installation/sculpture piece WinterWonder takes on yet another form at Galleria 3h+k. The piece inspired by the sometimes forgotten magic of our northern environment transforms the everyday into a fantastical, enchanted space to celebrate.

My work on personal landscapes has been influenced by Gaston Bachelard’s The Poetics of Space. In his book Bachelard presents a psychic interpretation of “home,” and one’s prototypical experiences of personal space; he discusses the way our perceptions of shelter begin to delineate the very essence of how we think and imagine proposing the house as a representation of both our body and mind. My work, using this text as a starting point, explores the symbolic meaning of home as tied to ideas of memory, intimacy, experience and landscape.

This installation takes Bachelard’s ideas and applies them to our landscape home instead of architecture. It speaks to the way the northern environment shapes our inner being and how the physical world can give a better understanding of our inner dimensions. Extremes, isolation, introspection and nostalgia are starting points.

For Bachelard a cabinet opened is a world revealed, drawers are places of secrets and the cellar or cave is an underground realm of darkness and mystery. The basement and attic are places of the unformed image. They are where we store the relics of our past, the now-unused items to which we remain attached, warehouses of memory and neglect. Sigmund Freud, too, saw the cellar as the receptacle of the subconscious. But what if we live in the attic or the cellar? Northern countries are comparable to the attic, being at the top of the earth with low population density and lots of room for dreaming. Many lines can be drawn connecting ideas of the winter and the cellar or cave; dark, damp, isolated and mysterious.

This installation asks you to take a moment to ponder the symmetry of our interior and exterior landspaces/landscapes.

Bio:

Canadian Dana Neilson currently resides in Helsinki where she is completing her Master’s of Visual Culture and Contemporary Art at Aalto University. Originally a photographer (BFA Concordia University, 2010) her practice often includes ceramics and multimedia sculpture. Her work circumnavigates personal histories; nostalgia, cultural and landscape heritage, sentimental value and wonder.

Ponnistus-ryhmä: SUURI KISSATAULUNÄYTTELY 2.-21.4.

suuri_kissatauluna%cc%88yttely_kutsu-1

Kissataulut nousivat esiin taiteen aiheena, kun muutama vuosi sitten kulttuuri- ja asuntoministeri Pia Viitanen kertoi HS:n haastattelussa pitävänsä kissatauluista. Kommentti herätti värikästä keskustelua kissataiteesta ja sen merkityksestä ja asemasta nykytaiteessa. Tällöin Ponnistus-ryhmän taiteilijat päättivät, että eivät nyrpistele eivätkä lyttää kissataulujen ystäviä vaan lähtevät työskentelemään jokainen teeman ympärille.

Suuressa kissataulunäyttelyssä teosten tekniikat, materiaalit ja lähestymistavat vaihtelevat. Luvassa on siis monipuolinen kattaus erilaisia näkemyksiä aiheesta.
Porin ensiesiintymisen jälkeen näyttely kiertää muuallakin Suomessa, teokset ovat esillä toukokuussa Lahden Galleria Kipinässä.

Näyttelyyn osallistuvat taiteilijat ovat: Tonja Goldblatt, Anu Halmesmaa, Minnamaria Nurmi Susanna Peijari, Nunnu Roselli, Nea Silavuori, Timo Takala sekä Sanna Vainionpää.

Ponnistus-ryhmä on avoin taideyhteisö, joka on perustettu vuonna 2007 edistämään, toteuttamaan ja tuomaan esille Turun seudun aktiivisten kuvataiteilijoiden ideoita ja projekteja ympäri suomea.

Viljami Nissi ja Johannes Klaus Koskinen: “MIKSI TYTÖT PISSAA KAHDESTAAN” 4.-25.3.

viljami_johannes_kutsu

MIKSI TYTÖT PISSAA KAHDESTAAN on tarina syvästä ystävyydestä. Se on sunnuntaista pillurallia, hedelmäorgiat rannalla ja kettukarkki. Se on pedofiili puskan takana ja menkat myöhässä. Veitsi ja taivutin. Vapautta oksentaa kaverin niskaan. Vapautta antaa kuivuneelle Bacardia. Vapautta kuulostaa Olavi Uusivirran biisiltä. Vapautta olla.

Näyttely sisältää Viljami Nissin maalauksia ja Johannes Klaus Koskisen akvarelleja ja veistoksia. Näyttelyn yksi teos on taiteilijoiden yhteisperformanssi, joka tapahtuu avajaisissa.

Viljami Nissi (s. 1994) ja Johannes Klaus Koskinen (s. 1993) ovat satakuntalaisia kuva- ja esitystaiteilijoita. Nissi ja Koskinen opiskelevat Kankaanpään taidekoulussa, sitä ennen molemmat opiskelivat kuvataiteita Limingan taidekoulussa.