Ilona Romunen: Olla osa 30.6.-19.7.

Ilona Romunen
Olla osa
30.6.–19.7.2018

Olla osa käsittelee tarvetta sulautua ja samaistua. Kokemus osallisuudesta ja johonkin kuulumisesta on ihmiselle perustavanlaatuinen tarve, joka ei välttämättä aina toteudu ja yksilö päätyy kokemaan irrallisuuden tunteita. Seuraa tunne toiveesta sulautua maisemaan ja häivyttyä ympäristöönsä.

Näyttely koostuu sarjasta akryylimaalauksia, joka kertoo hetkestä, jossa pelko toisia kohtaa kasvaa suureksi. Sulautumisen ja samaistumisen tarve alkaa kohdistua yksilön välittömään ympäristöön. Parkkipaikan kasveihin, tienvieren ohikiitäviin maisemiin, heinänkorsiin, puhelimeen. Teokset sivuavat hetkeä, jolloin herää toive olla olematta läsnä ja hetkeä, jolloin unohtuu ajatuksiinsa. Hetkeä, jossa herää toive unohtumisesta ja uppoutumisesta.

Näyttelyarvio: Ilona Romusen maalauksissa luonto ei auta ihmistä

Studio 1851: Wetplate collodion portraits 21.-22.4.

La-su 21.-22.4.2018 klo 12-16
Galleria 3H+K, Itsenäisyydenkatu 47, Pori

Historiallisiin kuvausmenetelmiin erikoistunut porilainen valokuvaamo Studio 1851 pitää kahden päivän mittaisen näyttelyn Galleria 3H+K:n tiloissa tulevana viikonloppuna. Näyttelyssä on esillä uniikkeja yli 160 vuotta vanhalla kuvausmenetelmällä käsityönä valmistettuja potretteja, jotka on kuvattu moderneista ihmisistä viimeisen puolen vuoden aikana.

Tätä nimenomaista näyttelyä varten olemme kuvanneet ainutlaatuisen teoskokonaisuuden, joka koostuu seitsemästä lapsikuvasta, jotka on kuvattu kirkkaille pyöreille lasilevyille ja käsin väritetty.

Lisäksi näytillä on kuusi potrettia, jotka on kuvattu Studio 1851:n itse rakentamalla kameralla, jolla pystyy suoraan kuvaamaan jopa puolimetrisiä kuvia. Tämän jättisuuren kameran pikselimäärä mitataankin megojen sijaan gigoissa. Tässä näyttelyssä esillä olevien teosten koko on 40×50 cm.

Näyttely on avoinna lauantaina ja sunnuntaina klo 12-16. Olemme itse paikalla kertomassa teoksista ja toiminnastamme. Vapaa pääsy. Myynnissä myös lahjakortteja sekä alkuperäisiä teoksia ja fine art printtejä. Tervetuloa!

STUDIO 1851
Aliisa & Tuomas Sinkkonen

Miss Kompro & Nick Tulinen: Sohvanjyrkänteellä 27.8.-15.9.

misskompro_nicktulinen_2016

>>> www.sohvanjyrkanne.com <<<

Sohvanjyrkänteellä 27.8.-15.9.2016
Miss Kompro & Nick Tulinen

Miss Kompron ja Nick Tulisen yhteisnäyttely Sohvanjyrkänteellä installoi galleriatilaan kuvantekemisen lavastettua todellisuutta ja todellistettua lavastusta. Näyttely tarjoaa katsojalle konkreettisessa ja kokeiltavassa muodossaan mahdollisuuden kokea tekijöiden yhteistyön prosessia sen sisältä käsin.

Esirippu on raollaan ja vetoketjut alas asti auki.

Sohvanjyrkänteellä on esillä valokuvia ja maalauksia, joissa taiteilijat ovat käyttäneet toisiaan malleinaan, sekä sommitelmia muista teoksista ja autenttisista rekvisiitoista, joita myös katsojat voivat varioida asettamalla uudelleen. Nämä yhdessä muodostavat esteettisen kokonaisuuden ympäristöksi mahdollisille tilanteille: miltä tuntuu olla kuvan sisällä?

Etsi asentoa, tunnustele, tarkastele tilaa linssin etäännyttämänä. Ota omakuva, kuvaa kaveria, näytä oma näkemyksesi. Näyttelyvieraiden kuvista kootaan virtuaalinen ”pikkusisarus”-näyttely, jonne kuvasi päätyy, jos toimitat sen osoitteeseen: sohvanjyrkanne@gmail.com.

On aivan yhtä hyvä idea, jos haluaa vaan ottaa pienet päiväunet.

Näyttelyn osana järjestetään Sohvanjyrkänteellä kuvausperformanssi lauantaina 27.8. klo 13-15, johon yleisö on lämpimästi tervetullut osallistumaan joko tulemalla kuvatuksi yksin tai yhdessä, tai seuraamalla kuvauksia seinäruusuna. Jos annat luvan, sinusta saattaa tulla seuraava teos.
***

Nick Tulinen on helsinkiläistynyt valokuvaaja ja taiteilija, joka työskentelee valokuvauksen, maalauksen ja kokemuksellisen taiteen parissa. Tulisen kuvia on julkaissut muun muassa Image, FAT (Finnish Art Today), Ylioppilaslehti, Vice, REVS ja Basso.

Nick Tulisen tuotannossa toistuva aihe on ihminen vilpittömyydessään ja alastomuudessaan. Hänen työskentelytapansa välttelee kuvaamasta vartaloa perinteisen ihanteellisesti hedelmän tai maiseman tavoin; pyrkimyksenä on ennemminkin tavoittaa ihmisestä hänelle itselleen jotain toisella tavalla rehellisempää kuin mihin peilikuvakaan kykenee. Ihmisen kauneus tiivistyy pintaan kuvattavan ja kuvaajan välisessä inhimillisessä kohtaamisessa, halussa jakaa yhteisymmärrys. Tulinen taltioi näitä hetkiä.

www.nicktulinen.com

Miss Kompro on Lahdessa työskentelevä kuvataiteilija ja organisaatioiden taiteilija-kehittäjä, jonka työskentelyn painopiste on viimevuosina käännähtänyt yhä osallistavampaan ja sosiaalisesti sidoksisempaan suuntaan. Miss Kompron maalausten toistuva teema on ihminen ja ihmisen kuvittelukyky hänen välttämättömänä pakonomaisena ominaisuutenaan. Siinä olennaista on kyky yhdistää muistojen, tosiasioiden ja annettujen merkitysten fragmenteista eheä tarina elämästä tai itseyksistä. Paremman puutteessa riittää, että pitää sitä edes pyrkimyksenä.

Miss Kompro eläytyy työhönsä kuin kirjailija, joka suhtautuu kiihkolla sanojen muotoon ja tavujen rytmiin. Juonen kustannuksella. Hän maalaa sitä.

www.misskompro.fi
www.facebook.com/misskompro

Näyttelyä on tukenut Kauno ry

Anna Aho: Mistä on pienet tytöt tehty? 28.5.-16.6.

aho kutsu

Anna Aho

”Mistä on pienet tytöt tehty?”

Olen maalannut jo jonkin aikaa läpinäkyvälle materiaalille. Olen kiinnostunut läpinäkyvän materiaalin mahdollisuuksista. Kolmiuloitteista vaikutelmaa saa helpommin aikaiseksi kuin kankaalle tms. maalatessa. Läpinäkyvissä levyissä voi käyttää levyn molemmat puolet tai niitä voi laittaa useamman päällekäin. Lisäksi levyyn voi raaputtaa, kaivertaa, pursottaa ym., valo ja varjo vaikuttavat konkreettisesti teokseen. Olen aiemmin maalannut ns. kolmiuloitteisia maalauksia, joissa teos koostuu useammasta muovilevystä, jotka on liitetty toisiinsa ruuvein muutaman sentin irti toisistaan vahvistaen näin kolmiuloitteista vaikutelmaa. Halusin kuitenkin kokeilla muitakin mahdollisuuksia, mitä läpinäkyvillä muovilevyillä voi tehdä.

Tämän näyttelyn teokset ovat akryylimaalauksia ja ne on maalattu 100cm x 100cm kokoisille muovilevyille. Teosten naishahmot on maalattu levyn etupuolelle ja levyn takapuolelle on kaiverrettu ohuella luonnosmaisella viivalla. Halusin yhdistää teoksissa tarkasti maalattuja osia sekä vapaammalla kädellä piirrettyä jälkeä. Muu osa levystä on jätetty maalaamatta, joten se on läpinäkyvää. Tarkoituksena on, että kaiverrettu osuus ei juuri näkyisi levyssä, vaan vasta kun teos valaistaan, se näkyy seinässä varjona. Koska levy on läpinäkyvä, pääsee myös gallerian seinä osaksi teosta. Teos voi siis olla hyvinkin eri näköinen riippuen sen esityspaikasta.

Minulle varjot symboloivat yleensä negatiivisia asioita. Ne voivat symboloida myös muistoja, ajatuksia, traumoja tai muita henkisiä asioita, jotain mitä ei voi koskea. Näyttelyn naishahmot eivät todellakaan ole mitään pieniä tyttöjä, eikä heitä ole tehty sokerista, kukkasista, inkivääristä, kanelista, eikä muustakaan mukavasta. Heidän pintansa on kova. He ovat joutuneet kokemaan elämässään vaikeita asioita. Ovatko he selviytyjiä, jotka vastoinkäymiset ovat tehneet vahvemmiksi, vai onko vahva ulkokuori vain pintaa, kätkien sisälleen salaisuuksia, traumoja, myllerrystä ja mätää.