Näyttelyhaku 2021 / OPEN CALL

Galleria 3H+K hakee näyttelyjä syyskaudelle 2021!

Galleria 3H+K avaa haun näyttelyajoista heinä-joulukuulle 2021. Näyttelyaikaa voi hakea yksin tai ryhmänä yhdellä vapaamuotoisella .pdf-hakemuksella, josta käy ilmi näyttelysuunnitelma, kuvanäytteet aiemmasta työskentelystä ja CV(:t). Näyttelyaika on 3 viikkoa. Näyttelyvuokra on 500 euroa, NYTE ry:n jäseniltä 450 euroa.

Taiteilijaseura NYTE ry:n ylläpitämä Galleria 3H+K sijaitsee aivan Porin ydinkeskustassa, valoisassa liiketilassa osoitteessa Yrjönkatu 4. Näyttelytilaa on 77m².

Taiteilija vastaa näyttelyn ripustamisesta ja purkamisesta, teosten kuljetuksista ja vakuutuksista, sähköisten kutsujen ja lehdistötiedotteen laatimisesta, julisteista, julisteiden painatus- ja postikuluista sekä avajaistarjoiluista. Taiteilija vastaa tarvittaessa myös tilan pimentämisestä näyttelyn vaatimusten mukaiseksi.

Galleria vastaa näyttelyn tiedotuksesta, sähköisten kutsukorttien ja tiedotteiden lähettämisestä kattavalla listalla, julisteiden jakamisesta, näyttelyn valvonnasta ja tilan siivouksesta sekä avustaa resurssien mukaan näyttelyn ripustamisessa ja purkamisessa.

Lähetä hakemus sunnuntaihin 11.10.2020 klo 23.59 mennessä osoitteeseen galleria3hk(a)gmail.com.

Kuvia galleriatilasta voit katsoa täältä ja pohjapiirustuksen täältä.

Gallery 3H+K calls for applications / autumn 2021

Gallery 3H+K calls for applications for autumn term (july-december) 2021. You can apply exhibition alone, with a colleague or as a group by sending a free-form .pdf-application containing exhibition plan, pictures of former works and a CV by email. Applications must arrive before the end of Sunday 11 October 2020. Exhibition time is 3 weeks and costs 500 euros (members of NYTE 450 euros).

Gallery 3H+K, run by Artists’ Association NYTE, is located in the very center of Pori, in a light commercial space at Yrjönkatu 4. The exhibition space is 77m².

The artist is responsible for hanging up and dismantling the exhibition, transporting and insuring the works, producing electronic invitations and press releases, posters (including printing and postage), as well as vernissage costs. The artist is also responsible for darkening the space to meet the requirements of the exhibition.

NYTE is responsible for the public information of the exhibition, sending a comprehensive list of e-mail invitations, distributing posters, the maintenance and supervision of the gallery space, as well as assisting with the installation and dismantling of the exhibition. Further information and applications: galleria3hk(a)gmail.com

Tule meille töihin!

Galleria 3H+K etsii uutta galleriavalvojaa palkkatuettuun työsuhteeseen! Haemme täyteen (50%) palkkatukeen oikeutettua henkilöä, joten tarkistathan oman tilanteesi ennen hakemuksen jättämistä työvoimaviranomaisilta. Lisätietoja palkkatuesta ja oikeudesta siihen löydät esim täältä.

Valvojan pääasiallisiin työtehtäviin kuuluu gallerian valvominen ja yleisestä siisteydestä huolehtiminen, pienimuotoiset toimistotyöt, asiakaspalvelu, gallerian kaupasta huolehtiminen sekä näyttelyvaihtoviikoilla näyttelyiden ripustamisessa ja purkamisessa avustaminen. Lisäksi voidaan sopia muista tehtävistä tapauskohtaisesti ja valittavan henkilön osaamisen sekä kiinnostuksen mukaan. Galleriavalvojana olet pienen yhdistyksen ainoa palkattu työntekijä, joten odotamme sinulta luotettavuutta, vastuullisuutta, reippautta ja oma-aloitteisuutta. Aikaisempi kokemus vastaavista tehtävistä ei ole välttämätöntä mutta katsotaan eduksi. Työhön opastetaan ja apua ja tukea on saatavilla, mutta se on luonteeltaan pääosin itsenäistä. Työaika tehtävässä on 32h/vko ja työpäivät sijoittuvat gallerian aukioloaikojen mukaisesti keskiviikosta sunnuntaihin (ke-pe 12-18, la-su 12-16).

Hae paikkaa lähettämällä vapaamuotoinen hakemus jossa kerrot itsestäsi, osaamisestasi ja taustastasi. Lähetä hakemuksesi otsikolla “Galleriavalvoja” osoitteeseen galleria3hk@gmail.com mahdollisimman pian, mutta kuitenkin viimeistään 13.09. mennessä. Paikka täytetään heti sopivan henkilön löydyttyä ja toivomme että voisit aloittaa työt sovitusti jo syyskuun aikana tai viimeistään 1.10.2020. Lisätietoja paikasta voi tarvittaessa kysyä sähköpostitse.

Maria West: Survivors’ guild / Ilkka Wahala: Polun etsintä 2.2.-21.2.2019

(Avajaiset pe 1.2. klo 18-20)

Maria West
Survivors’ guild
2.2.-21.2.2019

Survivors’ guild on näyttely, joka käsittelee ihmisyksilön ja -lajin pyrkimystä selviytyä ja kukoistaa alistamalla muita yksilöitä tai lajeja. Näyttely tulkitsee voiman, vallan ja menestyksen tematiikkaa niin yksilö- kuin lajitasolla eri aikakausien halki ja niiden ulkopuolella, käyttäen välineenään koneiden ja ihmiskäsien rakentamista valmisesineistä, käsitellyistä tai käsittelemättömistä luonnonmateriaaleista ja erilaisista veistoksellista elementeistä koostuvaa installaatiokokonaisuutta. Näyttely rakentuu lopulliseen muotoonsa paikan päällä ja tilan ehdoilla.

Survivors’ guild, selviytyjien kilta, on joukko johon kuuluakseen on käytettävä kyynärpäätaktiikkaa ja häikäilemättömyyttä. Näyttelyn nimi on sanaleikki termistä survivor’s guilt, selviytyjän syyllisyydentunto, joka viittaa esimerkiksi suuronnettomuuden ainoan henkiinjääneen mahdollisesti kokemaan syyllisyyden tunteeseen. Selviytyjien killassa syyllisyyttä ei kuitenkaan tunneta.

Maria West on turkulainen taiteilija, jonka teoksia on ollut esillä yksityis- ja ryhmänäyttelyissä niin Suomessa kuin ulkomailla vuodesta 2014 alkaen. West työskentelee monipuolisesti eri taiteenlajien parissa ja niitä sekoittaen, keskittyen kuitenkin erityisesti installaatiotaiteeseen.

westestmaria.com

Ilkka Wahala
Polun etsintä
2.2.-21.2.2019

Tulevaisuuden tekoälyjärjestelmä saattaa kohdella meitä kuten me kohtelemme muurahaisia. Polunetsintä-algoritmi pyrkii löytämään parhaan mahdollisen reitin pisteestä toiseen. Millaista tulevaisuutta kohti haluamme itse kulkea? Älykkyyden määritelmästä ei ole konsensusta, emmekä tiedä tulevatko tekoälyjärjestelmät koskaan saavuttamaan ihmisen tasoista älykkyyttä. Tekoälyteknologian kehityksellä saatta kuitenkin olla tahattomia seurauksia, ja vahva tekoäly voi teoriassa jopa riistäytyä käsistä. Polunetsintä-installaation keskiössä on ihmisenä olemisen tarkastelu, joka on saanut alkunsa tulevaisuuskuvien tulvassa. Teoksen toteutuksessa on hyödynnetty internetistä löydettyä materiaalia.

Ilkka Wahala (s.1991, Rauma) valmistui Kuvataiteilijaksi (AMK) Kankaanpään Taidekoulusta 2017. Hän asuu ja työskentelee Tampereella. Wahalan työskentely painottuu installaatioihin ja hänen teoksensa käsittelevät ihmisen ja teknologian suhdetta, sekä fyysisen ja virtuaalisen tilan ja tekemisen hämärtyvää rajaa.

Ilona Romunen: Olla osa 30.6.-19.7.

Ilona Romunen
Olla osa
30.6.–19.7.2018

Olla osa käsittelee tarvetta sulautua ja samaistua. Kokemus osallisuudesta ja johonkin kuulumisesta on ihmiselle perustavanlaatuinen tarve, joka ei välttämättä aina toteudu ja yksilö päätyy kokemaan irrallisuuden tunteita. Seuraa tunne toiveesta sulautua maisemaan ja häivyttyä ympäristöönsä.

Näyttely koostuu sarjasta akryylimaalauksia, joka kertoo hetkestä, jossa pelko toisia kohtaa kasvaa suureksi. Sulautumisen ja samaistumisen tarve alkaa kohdistua yksilön välittömään ympäristöön. Parkkipaikan kasveihin, tienvieren ohikiitäviin maisemiin, heinänkorsiin, puhelimeen. Teokset sivuavat hetkeä, jolloin herää toive olla olematta läsnä ja hetkeä, jolloin unohtuu ajatuksiinsa. Hetkeä, jossa herää toive unohtumisesta ja uppoutumisesta.

Näyttelyarvio: Ilona Romusen maalauksissa luonto ei auta ihmistä

Studio 1851: Wetplate collodion portraits 21.-22.4.

La-su 21.-22.4.2018 klo 12-16
Galleria 3H+K, Itsenäisyydenkatu 47, Pori

Historiallisiin kuvausmenetelmiin erikoistunut porilainen valokuvaamo Studio 1851 pitää kahden päivän mittaisen näyttelyn Galleria 3H+K:n tiloissa tulevana viikonloppuna. Näyttelyssä on esillä uniikkeja yli 160 vuotta vanhalla kuvausmenetelmällä käsityönä valmistettuja potretteja, jotka on kuvattu moderneista ihmisistä viimeisen puolen vuoden aikana.

Tätä nimenomaista näyttelyä varten olemme kuvanneet ainutlaatuisen teoskokonaisuuden, joka koostuu seitsemästä lapsikuvasta, jotka on kuvattu kirkkaille pyöreille lasilevyille ja käsin väritetty.

Lisäksi näytillä on kuusi potrettia, jotka on kuvattu Studio 1851:n itse rakentamalla kameralla, jolla pystyy suoraan kuvaamaan jopa puolimetrisiä kuvia. Tämän jättisuuren kameran pikselimäärä mitataankin megojen sijaan gigoissa. Tässä näyttelyssä esillä olevien teosten koko on 40×50 cm.

Näyttely on avoinna lauantaina ja sunnuntaina klo 12-16. Olemme itse paikalla kertomassa teoksista ja toiminnastamme. Vapaa pääsy. Myynnissä myös lahjakortteja sekä alkuperäisiä teoksia ja fine art printtejä. Tervetuloa!

STUDIO 1851
Aliisa & Tuomas Sinkkonen

Miss Kompro & Nick Tulinen: Sohvanjyrkänteellä 27.8.-15.9.

misskompro_nicktulinen_2016

>>> www.sohvanjyrkanne.com <<<

Sohvanjyrkänteellä 27.8.-15.9.2016
Miss Kompro & Nick Tulinen

Miss Kompron ja Nick Tulisen yhteisnäyttely Sohvanjyrkänteellä installoi galleriatilaan kuvantekemisen lavastettua todellisuutta ja todellistettua lavastusta. Näyttely tarjoaa katsojalle konkreettisessa ja kokeiltavassa muodossaan mahdollisuuden kokea tekijöiden yhteistyön prosessia sen sisältä käsin.

Esirippu on raollaan ja vetoketjut alas asti auki.

Sohvanjyrkänteellä on esillä valokuvia ja maalauksia, joissa taiteilijat ovat käyttäneet toisiaan malleinaan, sekä sommitelmia muista teoksista ja autenttisista rekvisiitoista, joita myös katsojat voivat varioida asettamalla uudelleen. Nämä yhdessä muodostavat esteettisen kokonaisuuden ympäristöksi mahdollisille tilanteille: miltä tuntuu olla kuvan sisällä?

Etsi asentoa, tunnustele, tarkastele tilaa linssin etäännyttämänä. Ota omakuva, kuvaa kaveria, näytä oma näkemyksesi. Näyttelyvieraiden kuvista kootaan virtuaalinen ”pikkusisarus”-näyttely, jonne kuvasi päätyy, jos toimitat sen osoitteeseen: sohvanjyrkanne@gmail.com.

On aivan yhtä hyvä idea, jos haluaa vaan ottaa pienet päiväunet.

Näyttelyn osana järjestetään Sohvanjyrkänteellä kuvausperformanssi lauantaina 27.8. klo 13-15, johon yleisö on lämpimästi tervetullut osallistumaan joko tulemalla kuvatuksi yksin tai yhdessä, tai seuraamalla kuvauksia seinäruusuna. Jos annat luvan, sinusta saattaa tulla seuraava teos.
***

Nick Tulinen on helsinkiläistynyt valokuvaaja ja taiteilija, joka työskentelee valokuvauksen, maalauksen ja kokemuksellisen taiteen parissa. Tulisen kuvia on julkaissut muun muassa Image, FAT (Finnish Art Today), Ylioppilaslehti, Vice, REVS ja Basso.

Nick Tulisen tuotannossa toistuva aihe on ihminen vilpittömyydessään ja alastomuudessaan. Hänen työskentelytapansa välttelee kuvaamasta vartaloa perinteisen ihanteellisesti hedelmän tai maiseman tavoin; pyrkimyksenä on ennemminkin tavoittaa ihmisestä hänelle itselleen jotain toisella tavalla rehellisempää kuin mihin peilikuvakaan kykenee. Ihmisen kauneus tiivistyy pintaan kuvattavan ja kuvaajan välisessä inhimillisessä kohtaamisessa, halussa jakaa yhteisymmärrys. Tulinen taltioi näitä hetkiä.

www.nicktulinen.com

Miss Kompro on Lahdessa työskentelevä kuvataiteilija ja organisaatioiden taiteilija-kehittäjä, jonka työskentelyn painopiste on viimevuosina käännähtänyt yhä osallistavampaan ja sosiaalisesti sidoksisempaan suuntaan. Miss Kompron maalausten toistuva teema on ihminen ja ihmisen kuvittelukyky hänen välttämättömänä pakonomaisena ominaisuutenaan. Siinä olennaista on kyky yhdistää muistojen, tosiasioiden ja annettujen merkitysten fragmenteista eheä tarina elämästä tai itseyksistä. Paremman puutteessa riittää, että pitää sitä edes pyrkimyksenä.

Miss Kompro eläytyy työhönsä kuin kirjailija, joka suhtautuu kiihkolla sanojen muotoon ja tavujen rytmiin. Juonen kustannuksella. Hän maalaa sitä.

www.misskompro.fi
www.facebook.com/misskompro

Näyttelyä on tukenut Kauno ry

Anna Aho: Mistä on pienet tytöt tehty? 28.5.-16.6.

aho kutsu

Anna Aho

”Mistä on pienet tytöt tehty?”

Olen maalannut jo jonkin aikaa läpinäkyvälle materiaalille. Olen kiinnostunut läpinäkyvän materiaalin mahdollisuuksista. Kolmiuloitteista vaikutelmaa saa helpommin aikaiseksi kuin kankaalle tms. maalatessa. Läpinäkyvissä levyissä voi käyttää levyn molemmat puolet tai niitä voi laittaa useamman päällekäin. Lisäksi levyyn voi raaputtaa, kaivertaa, pursottaa ym., valo ja varjo vaikuttavat konkreettisesti teokseen. Olen aiemmin maalannut ns. kolmiuloitteisia maalauksia, joissa teos koostuu useammasta muovilevystä, jotka on liitetty toisiinsa ruuvein muutaman sentin irti toisistaan vahvistaen näin kolmiuloitteista vaikutelmaa. Halusin kuitenkin kokeilla muitakin mahdollisuuksia, mitä läpinäkyvillä muovilevyillä voi tehdä.

Tämän näyttelyn teokset ovat akryylimaalauksia ja ne on maalattu 100cm x 100cm kokoisille muovilevyille. Teosten naishahmot on maalattu levyn etupuolelle ja levyn takapuolelle on kaiverrettu ohuella luonnosmaisella viivalla. Halusin yhdistää teoksissa tarkasti maalattuja osia sekä vapaammalla kädellä piirrettyä jälkeä. Muu osa levystä on jätetty maalaamatta, joten se on läpinäkyvää. Tarkoituksena on, että kaiverrettu osuus ei juuri näkyisi levyssä, vaan vasta kun teos valaistaan, se näkyy seinässä varjona. Koska levy on läpinäkyvä, pääsee myös gallerian seinä osaksi teosta. Teos voi siis olla hyvinkin eri näköinen riippuen sen esityspaikasta.

Minulle varjot symboloivat yleensä negatiivisia asioita. Ne voivat symboloida myös muistoja, ajatuksia, traumoja tai muita henkisiä asioita, jotain mitä ei voi koskea. Näyttelyn naishahmot eivät todellakaan ole mitään pieniä tyttöjä, eikä heitä ole tehty sokerista, kukkasista, inkivääristä, kanelista, eikä muustakaan mukavasta. Heidän pintansa on kova. He ovat joutuneet kokemaan elämässään vaikeita asioita. Ovatko he selviytyjiä, jotka vastoinkäymiset ovat tehneet vahvemmiksi, vai onko vahva ulkokuori vain pintaa, kätkien sisälleen salaisuuksia, traumoja, myllerrystä ja mätää.