Liisa Tarleena Öhman: Autuaat 06.03.-28.03.

Liisa Tarleena Öhman: Kirkkaimman Kruunun, video 2020


Liisa Tarleena Öhman
Autuaat
06.03.-28.03.2021


Videoita ja keramiikkaa

Pyhimysseppeleen kynttilät sammuvat aina uudestaan. Napoleonin palatsissa uni eitule, mutta leikkipuistoon nukahdetaan. Kasvoihin liimaillaan sydämiä, omenoitakannatellaan nuolten tähtäimessä ja Spiderman virkkaa.

Videoideni maailmat ovat pieniä, hitaita ja pehmeän nurinkurisia. Keraamistenveistosten kanssa ne muistuttavat yhtä aikaa elämän hupsuista ja traagisista rooleista.Kun komiikka ja juhlavuus haihtuvat, jäljelle jäävät yksityiset, ääneensanomattomat tunteet.

Olen valmistunut kuvataiteilijaksi Tampereen Ammattikorkeakoulusta. Työskentelenvideo- ja äänitaiteen sekä keramiikan parissa, myös tekniikoita yhdistellen. Tutkinteoksissani yksityisiä tunteita ja paikkoja, kaikkea pientä ja nurjaa, hilpeää ja hurjaa.

Sightseeing Uncertainty -kiertue Porissa 02.03. // SIIRTYY //

Kuva: Emiliano Verrocchio

HUOM! Satakunnan pahentuneesta koronatilanteesta johtuen tapahtuma siirtyy myöhemmin ilmoitettavaan ajankohtaan. Pahoittelemme tilannetta! Uudesta ajankohdasta ilmoitetaan heti kun se on mahdollista.


Sightseeing Uncertainty
Galleria 3H+K
Tiistaina 02.03. klo 17-20

Sightseeing Uncertainty on osallistava tapahtuma, jossa käsitellään epätietoisuutta ja yhteisöllisyyttä erilaisten yksinkertaisten aktiviteettien kautta. Kutsumme osallistujat astumaan turvalliseen tilaan tutkimaan toisenlaisen narratiivin mahdollisuutta pandemian nostattaman eristyksen, pelon tai tyhjyyden sijaan. 

Tapahtumassa käymme tutkimaan turistin uteliaisuudella, mistä epätietoisuudessa on kyse. Onko se minun? Onko se jaettua? Mistä se tulee? Tarkastelemme jakamisen ja reflektion kautta sen ilmenemistä elämissämme, ja ennen kaikkea etsimme epätietoisuuden haasteisiin purevaa vastalääkettä. Olemme erityisen kiinnostuneita tutkimaan, miten merkittävää yhteisöllisyyden vahvistaminen ja kokoontuminen yhteen tässä prosessissa onkaan. Olemme inspiroituneet kylä-yhteisöistä, sosiaalisista kerhoista, talkoista, aistillisesta teatterista ja somatiikasta.

Illan ytimessä on ulkona tapahtuva, hiljainen aistikävely, jossa osallistujat ohjataan tarkastelemaan maailmaa uusista näkökulmista. Muutoin olemme sisätiloissa, jossa tapahtuma tulee muodostumaan osallistujaryhmän ainutlaatuisesta läsnäolosta, työryhmän ohjaamasta keskustelusta, sekä jaetusta ateriasta. Ohjaajat pitävät tilaa lempeydellä ja ohjaavat herkkyydellä, osallistuen aiheiden tutkimiseen samalla lailla itsenään kuin muukin ryhmä. 

Tapahtuma on maksuton ja avoin kaikille. Osallistuminen ei vaadi tiettyä osaamista, tarvitaan vain avointa mieltä sekä säähän soveltuvat vaatteet. Osuus ulkona kestää noin 45 minuuttia. Otathan yhteyttä etukäteen mahdollisista erityistarpeista. Tapahtuma järjestetään joko englanniksi tai suomeksi, osallistujista riippuen. 

Ennakkoilmoittautuminen: Tapahtumaan on rajattu määrä paikkoja. Pyrimme takaamaan turvallisen osallistumisen kaikille ja noudatamme virallisia määräyksiä. Varmista paikkasi ilmoittautumalla tämän linkin kautta: https://forms.gle/kUXeKUeFZGAec93J7 

Sightseeing Uncertainty toteutetaan ympäri Suomea tapahtuvana kiertueena, ja osana Sydenkoulun toimintaa. Illan päätteeksi on mahdollisuus kuulla tarkemmin mistä projektissa on kyse ja miten se toimii luodakseen kestävämpää, kauniimpaa tulevaisuutta. Illan ohjaajina toimii monialaisen, kansainvälisen taiteilijaryhmän jäsenet: Julia Kukkonen (FIN), Dagmara Maslowska (POL) ja Emiliano Verrocchio (ITA).

Lisätietoja Sydenkoulusta ja tapahtumasta: www.sydenkoulu.com 

///

Sightseeing Uncertainty is a participatory event that addresses uncertainty and community through a variety of simple activities. We would like to invite you to a safe space where you can explore a different narrative than that of isolation, fear, and emptiness that was raised by the pandemic. 

During the event we will approach the uncertainty with the curiosity of a tourist and view it from all different angles. As much as the group allows us to. But what is most important, we will gather to experience something new and observe how it informs us about ourselves – as individuals, as part of a bigger group. We are particularly interested in exploring the importance of strengthening community and coming together in this process. We are inspired by village life, social clubs, talkoot, sensorial theater, and somatics.

At the heart of the evening is an outdoor, silent sensorial walk in which participants are guided to look at the world from new perspectives. Otherwise, the event will happen indoors. It will be formed  around the unique presence of the group, a discussion led by the working group, and a shared meal. They will hold the space with gentleness and guide the group with sensitivity, participating in the exploration of the topics equally by themselves as other participants.

The event is free and open to everyone. Participation does not require any specific skills, all you need is an open mind and clothes suitable for the given weather conditions. The part outside will take up to 45min. In case of disabilities, please inform us in advance. The event will be held in either English or Finnish, depending on the participants.

Pre-registration: There is a limited number of places for the event. We strive to ensure safe participation for all and follow the official regulations. Please, confirm your place by registering via this link: https://forms.gle/kUXeKUeFZGAec93J7 

Sightseeing Uncertainty is organized as a tour around Finland, and as part of the Sydenkoulu’s program. At the end of the evening, there will be an opportunity to hear more about what the project is about and how it works to create a more sustainable, more beautiful future. The evening will be directed by members of a multidisciplinary, international group of artists: Julia Kukkonen (FIN), Dagmara Maslowska (POL) and Emiliano Verrocchio (ITA).
More information about Sydenkoulu and the event: www.sydenkoulu.com

Farbod Fakharzadeh: Cartomania 06.02.-28.02.

Farbod Fakharzadeh
Cartomania
06.02.-28.02.2021

Though originally just a mass produced commodity intended to carry other
commodities, a shopping cart, through its circle of life, is constantly animated by the cast of social characters who have produced, pictured and pushed it around. It has accompanied numerous groups of people, heard millions of conversations and through its unique direct access has gotten to know countless facts about human life.

The shopping cart has been a versatile carrier of meaning through its history. By connecting it to different aspects of human life we can extract varied meanings and associations. It reminds us of mass consumer culture, can be an icon of homelessness and nomadic urban life, brings to mind instances of state violence or civil unrest and has served as an object of art and activism.

Cartomania is an audiovisual essay, which takes the audience on a journey through the life of the abandoned “Feral Carts of Finland”. It creates an absurdist tale of resistance and resilience whose main characters are the personified feral shopping carts of Finland, depicting a Tragicomic critical analysis of contemporary urban life with all its complexities and paradoxes. The show consists of text, images and video works together with musical and sculptural elements using shopping carts as a base material. Together
these elements attempt to create a mutual multifaceted tale of a life lived beside humans.

Farbod Fakharzadeh (b.1986) is an Iranian artist,curator and storyteller based in Helsinki. In 2018 he received a Master’s degree in Visual Culture, Curating and Contemporary Art from Aalto University. Using mostly unwanted waste materials he assembles objects, moving images and words together to create his multifaceted tales. His works often circulate around the themes of failure, magic and the absurd and he works with history, archives and storytelling as tools for re-imagining the possible and visualizing parallel realities.

The exhibition is kindly supported by Taike–Art Promotion Centre Finland

Ninni Korkalo: Mission Self Love 09.01.-31.01.

Ninni Korkalo
Mission Self Love
09.01.-31.01.2021

Mission Self Love -videoinstallaatiossa galaksien kuningatar, kolmen tähden upseeri, aika- ja avaruusmatkustaja ja seksuaaliterapeutti “B” on pelastanut maapallon tulevaisuudessa vain huomatakseen, että sen asukkaan ovat aikeissa tuhota kotiplaneettansa jo ennen sitä. B:n tehtävänä on toteuttaa interventio pysäyttääkseen ihmisten turhautuminen, kostonhalu, itseinho ja viha ympäristöään kohtaan. Vain ulkopuolinen voi pelastaa tilanteen.

Teos on osa The Best Lover -teosta, joka on viisiosainen videoinstallaatio ja lyhytelokuva itsensä rakastamisen muutosvoimasta. Galleria 3H+K:n tuotu kokonaisuus on teossarjan ensimmäinen näyttelyesityksen saava osa.

#thebestloverfilm #missionselflove @ninnikorkalo

Teoksen valmistumista ovat tukeneet:
Taike Satakunta, AVEK, Piste Kollektiivi ja Opetus- ja Kulttuuriministeriö



In Mission Self Love -videoinstallation the Queen of the Galaxies, Three Star General, Time- and space Traveller and Sex Therapist “B” has saved the Earth in the future only to release that it will be destroyed before this by its own citizens if she doesn’t do something to stop the negative development of frustration, vengeance, self hatred among people and hateful relationship towards environment. Her mission is to conduct an intervention. Only an extraterrestrial can save the situation.

The installation is a part of a larger serie of works called The Best Lover. It is an installation of five parts and an artis film about the driving forces of self -love. Mission Self Love is the first episode of the serie to be exhibited.

Supported by: Taike Satakunta – Art Promotion Centre Finland, AVEK -The Promotion Center for Audiovisual Culture, Cross Art Collective Piste and Ministry of Education and Culture



Eeva-Maija Priha: Puut, polut, juuret 21.11.-13.12.

Eeva-Maija Priha: Teoksesta Polulla, 2010-2020

Eeva-Maija Priha
Puut, polut, juuret

21.11.-13.12.2020


”Kaikki muutokset maisemassa tapahtuvat yleensä ilman että ihmiset kiinnittävät niihin huomiota. Kaikkein vähiten kaupungeissa, joissa puiston puut ovat yhtäkkiä hiilellä piirrettyjä ja varjot liukenevat jokaisen liikenneaallon myötä.”
– Bo Carpelan, kirjasta Lehtiä syksyn arkistosta

Näyttelyni teokset ovat syntyneet kulkiessani poluilla, metsissä ja vuorilla. Teokset paikantuvat maisemaan ja luontosuhteeseen. Näille ei ole sanoja, eikä teostenikaan sanoittaminen ole helppoa. Olen halunnut katsoa ja kokea maisemassa – hitaasti ja hiljaa. Koettanut saada kiinni ilmiöistä ja hetkistä, jotka meiltä jäävät helposti huomaamatta. Teokseni ovat kuvallisia muistiinpanoja, joissa itse prosessi ja oman luontosuhteeni näkyväksi tekeminen on ollut itselleni tärkeää. Viime vuosien aikana syntyneet teokset ovat osa polkua, joksi miellän koko taiteellisen työskentelyni – rönsyileväksi seikkailuksi.

Eeva-Maija Priha (s.1980 Lempäälä) on kuvanveistäjä (KuvM), joka työskentelee laaja-alaisesti ja monimediaisesti kuvataiteen kentällä. Priha on opiskellut kuvataidetta myös Castilla La-Manchan yliopistossa Espanjassa sekä Kuvataideakatemiassa. Hän on järjestänyt useita yksityisnäyttelyitä sekä työskennellyt taiteilijaresidensseissä kotimaassa ja ulkomailla. Prihan teokset ovat tilallisia tutkielmia arkisista aiheista; usein luonnosta ja sen kiertokulusta. Priha työskentelee veistosten ja installaatioiden parissa sekä piirtämällä. Lisäksi hän toimii osana taiteilijaryhmä Piirakkakerhoa, joka keskittyy veistoksellisiin ja yhteisöllisiin happeningeihin.

Rosita Luu (duo) 21.11. // PERUTTU

Kuva: Mortti Saarnia

PÄIVITYS 19.11. //
Tänä aamuna saamamme tiedon mukaan keikka joudutaan valitettavasti perumaan. Viime päivinä Satakunnan alueella tapahtuneiden korona-altistusten vuoksi näemme viisaimmaksi siirtää keikan turvallisempaan ajankohtaan. Pahoittelemme tilannetta ja ilmoitamme uudesta ajankohdasta heti kun se on mahdollista!

—————————————————

Galleria 3H+K:n keväisen mesenaattikampanjan toisen tukikeikan päivämäärä ja paikka on vihdoin saatu varmistumaan.

ROSITA LUU (duo) 21.11. klo 21.30 Ravintola Gallessa (Gallen-Kallelankatu 6)! Ovet aukeavat klo 21.00.

Rosita Luun musiikki on lasikellon alta kumpuavaa puuterisen huuruista suomenkielistä PMS-“poppia” puukkohipoin. Elävät, verevät tekstit kappaleiden keskiössä käärivät kuulijansa villihanhen untuvaan pyramidin huipulla. Rosita Luun maailmassa mikään ei ole mustavalkoista eikä pyhää. Helmi Levyt julkaisi lokakuussa 2018 Rosita Luun debyyttialbumin nimeltä SOS. 

Ravintola Galleen Rosita Luu saapuu esiintymään intiimisti duona. Rositaa säestää yhtyeen kosketinsoittaja Otso Kauniskangas. Illassa kuullaan sekä vanhoja että uusia kappaleita tulevalta syksyllä 2020 julkaistavalta albumilta.

Liput 20e/kpl. Paikkoja on rajoitetusti joten varaathan omasi etukäteen sähköpostilla osoitteesta galleria3hk@gmail.com.

Matti Tainio: Porin ihmeet 24.10.-15.11.

Matti Tainio: Sarjasta Lumikasat


Matti Tainio
Porin ihmeet
24.10.-15.11.2020

 
Yksityisnäyttelyni Porin ihmeet esittelee löytöjäni Porista.

Työskentelin Porin yliopistokeskuksessa Aalto-yliopiston Pori Urban Platformissa kahden vuoden ajan ja osa-aikaisena porilaisena tutustuin aktiivisesti uuteen kaupunkiin. Alussa tutustuminen liittyi työhöni ilman erityistä taiteellista tavoitetta, mutta hiljalleen ryhdyin tallentamaan omia huomioitani Porista osana taiteellinen työtäni. Samalla muotoutui ajatus tästä näyttelystä, joka esittää Poria minun kapeasta perspektiivistäni.

Näyttelyn teokset ovat syntyneet nykytaiteen menetelmien yhdistyessä metsästäjä-keräilijän asenteeseen. Olen kärsivällisesti kerännyt sarjallisia näkymiä Porista, mutta ollut myös valmiina nappaamaan yllättävän ilmiön.

Työtapani on yleisesti käsitteellinen, pelkkä visuaalisuus ei riitä vaan tarvitsen syvemmälle rakenteisiin pureutuvan näkökulman. Lähestyn uusia ilmiöitä, asioita ja paikkoja rakenteiden,karttojen ja arkkitehtuurin kautta. Etsin lainalaisuuksia, toistoja ja sarjallisuutta. Arkinen elämä ja uudet ihmiset asettuvat näiden löytöjeni ympärille. Etsin myös uusia tapoja toteuttaa teoksia.

Näyttelyyni kokoan havaintojani Porista kahden vuoden ajalta. Olen matkustanut säännöllisesti keskustan ja Meri-Porin väliä sekä vieraillut Ulvilan tähtitornilla kaikkina vuodenaikoina. Kameran olen suunnannut kohti kaupungin arkkitehtuurin karheutta, korkeita rakennuksia, lumikasan muutoksia sekä harhaanjohtavia opastuksia. Havainnot olen muokannut valokuvapohjaisiksi teoksiksi. Tavanomaisten valokuvien, videoiden ja kollaasien lisäksi olen työstänyt kuvamateriaalia posliinisiirtokuviksi kitschiset Pori-aiheiset seinälautaset mielessäni.

Jussi Matilainen: Sulkeuma 26.09.-18.10.

Jussi Matilainen: Impression 2 (tuloste, alumiinikomposiittilevy, 2020)


Jussi Matilainen
Sulkeuma
25.09.-18.10.2020

Olen kuvataiteilija, asun ja työskentelen Porissa. Joskus minusta tuntuu hyvältä liikutella maaliainetta kankaalla, joskus taas kuvatasoja tietokoneen ruudulla. Digitaalisuus kärjistää kuvien ennestäänkin ristiriitaista tapaa olla samaan aikaan läsnä ja poissa, materiaalisia ja aineettomia. Tuijotan tapettia, tai kuvaa siitä, se on kuvioineen minulle konkreettisesti tässä ja nyt. Kuvion luontoaihe yrittää kaapata minut jokisuiston lummekasvustojen äärelle. Tai takaisin huoneeseen, josta olen poistunut. Sen tiedän, että se ei ole vain paperia ja painoväriä, se on poissaolevan läsnäoloa.

Olen käyttänyt uusimpien teosteni materiaalina valokuvia huoneesta, jonka seinät on päällystetty kuvioidulla tapetilla. Näyttelyn lähtökohtana on ollut tilakokemus ja sen suhde tilan esittämiseen. Vaikka näinä aikoina virus uhkaakin tunkeutua kaikkiin tulkintoihin, pandemia ja siihen liittyvät sulkeutumisen teemat eivät ole olleet työskentelyni kannalta oleellisia.

Näyttelyn nimi Sulkeuma on monikäyttöinen käsite. Siihen voi törmätä niin joukko-opin kuin tietojenkäsittelytieteenkin parissa.

Sillä kuvataan myös väärää ainesta halutun seassa. Se on kuonahippu teräksessä, joka heikentää sen lujuutta. Roskaa, materiaa väärässä paikassa. Aito jalokivi on aina hieman epätäydellinen, sen erottaa sen sisältämistä sulkeumista verrattaessa sitä synteettisten kivien virheettömyyteen. Solun sisäiset sulkeumat taas ovat elottomia aineita, jotka eivät suorita mitään aineenvaihdunnallisia toimia. Ne osallistuvat eliön kokoonpanoon näennäisen passiivisesti.

Fonetiikassa sulkeuma tarkoittaa artikulaatiota, jossa ääntöväylä painuu kiinni niin, että ilma ei lainkaan pääse kulkemaan. Esimerkiksi p ääntyy siten, että huulet muodostavat sulkeuman. Kerronnan tutkimuksessa se on tarinan sulkeva rakenne, jossa palaset loksahtavat lopulta paikoilleen ja konflikti ratkeaa. Onnellinen loppu, vääryyden korjaava uhri.

Materialistisessa ajattelussa kausaalinen sulkeuma määrittelee fyysisen tapahtuman aiheutuvaksi aina fyysisestä vaikuttimesta. Se on fysikalismin keskeinen aksiooma. Sulkeuman sisään mahtuvat kaikki tapahtumat, fysiikan ulkopuolelle ei jää mitään.

Jacques Derrida käyttää käsitettä sulkeuma kuvatessaan perinteen ja siitä ulos murtautumisen dynamiikkaa. Ajattelu pyristelee irti perinteestä, johon käsitteet ovat sen naulinneet kiinni: Otollista maaperää dekonstruktiolle. Kieli ei tavoita kielen ulkopuolista. Ulkopuoli on kuitenkin koko ajan läsnä, käsitteet rajautuvat siihen, mitä ne eivät ilmaise. Sulkeuma kätkee käsitteen ja sen kohteen välisen kuilun. Merkitys muodostuu yhtä lailla suhteesta kontekstiin kuin suhteesta viitattuun.

Sulkeuma on sisä- ja ulkopuolen kompleksinen suhde. Sen läpi kuultaa vain vaivoin jäännös, tunne jostain jota ei voi tavoittaa. Se on kauttaaltaan piiritetty, erillinen, mutta kiinteässä suhteessa ympäröivään. Suklaakonvehdin tahmainen sisus. Tapahtumahorisontti. Abstrakti kuva pyristelee irti representaation otteesta, samalla vedoten esittämisen perinteeseen välttyäkseen liukumasta ulos kuvataiteen alueelta.

Sulkeuma kuvaa tilaa ja aikaa. Se on seinien rajaama huone. Sen tuottaa rajapinta, erottava iho, joka kosketuksessa tuntee ulkopuolen. Se on jonkin asian rajaamista, loppuun viemistä, ele jolla sinetöidään keskeneräinen hanke. Toive uudesta alusta. Tai takaisinkytkentä, silmukka, jossa prosessin tuotos palautuu sen lähtöaineeksi. Havainto, joka tuottaa havainnon kohteen. Taiteellinen prosessi, joka ruokkii itseään.

Ja vaikka ja mitä. Katsoja on hyvä, ja valitsee itselleen sopivan selityksen, tai keksii omansa.

Näyttelyhaku 2021 / OPEN CALL

Galleria 3H+K hakee näyttelyjä syyskaudelle 2021!

Galleria 3H+K avaa haun näyttelyajoista heinä-joulukuulle 2021. Näyttelyaikaa voi hakea yksin tai ryhmänä yhdellä vapaamuotoisella .pdf-hakemuksella, josta käy ilmi näyttelysuunnitelma, kuvanäytteet aiemmasta työskentelystä ja CV(:t). Näyttelyaika on 3 viikkoa. Näyttelyvuokra on 500 euroa, NYTE ry:n jäseniltä 450 euroa.

Taiteilijaseura NYTE ry:n ylläpitämä Galleria 3H+K sijaitsee aivan Porin ydinkeskustassa, valoisassa liiketilassa osoitteessa Yrjönkatu 4. Näyttelytilaa on 77m².

Taiteilija vastaa näyttelyn ripustamisesta ja purkamisesta, teosten kuljetuksista ja vakuutuksista, sähköisten kutsujen ja lehdistötiedotteen laatimisesta, julisteista, julisteiden painatus- ja postikuluista sekä avajaistarjoiluista. Taiteilija vastaa tarvittaessa myös tilan pimentämisestä näyttelyn vaatimusten mukaiseksi.

Galleria vastaa näyttelyn tiedotuksesta, sähköisten kutsukorttien ja tiedotteiden lähettämisestä kattavalla listalla, julisteiden jakamisesta, näyttelyn valvonnasta ja tilan siivouksesta sekä avustaa resurssien mukaan näyttelyn ripustamisessa ja purkamisessa.

Lähetä hakemus sunnuntaihin 11.10.2020 klo 23.59 mennessä osoitteeseen galleria3hk(a)gmail.com.

Kuvia galleriatilasta voit katsoa täältä ja pohjapiirustuksen täältä.

Gallery 3H+K calls for applications / autumn 2021

Gallery 3H+K calls for applications for autumn term (july-december) 2021. You can apply exhibition alone, with a colleague or as a group by sending a free-form .pdf-application containing exhibition plan, pictures of former works and a CV by email. Applications must arrive before the end of Sunday 11 October 2020. Exhibition time is 3 weeks and costs 500 euros (members of NYTE 450 euros).

Gallery 3H+K, run by Artists’ Association NYTE, is located in the very center of Pori, in a light commercial space at Yrjönkatu 4. The exhibition space is 77m².

The artist is responsible for hanging up and dismantling the exhibition, transporting and insuring the works, producing electronic invitations and press releases, posters (including printing and postage), as well as vernissage costs. The artist is also responsible for darkening the space to meet the requirements of the exhibition.

NYTE is responsible for the public information of the exhibition, sending a comprehensive list of e-mail invitations, distributing posters, the maintenance and supervision of the gallery space, as well as assisting with the installation and dismantling of the exhibition. Further information and applications: galleria3hk(a)gmail.com