Superlauantai II

superlauantai2

Lauantai, 4.6.2016

Pori Old School New School Semi Independent Art Life Unite!

Lauantai kannattaa laittaa kalenteriin, sillä silloin on taiteen ja kulttuurin superia! Hoida lakkiaiset ja muut kissanristiäiset pakettiin jo puolilta päivin, niin ehdit juuri sopivasti Perhosmarssin junassa rautatieasemalle ja sieltä Poriginalin performanssitoimiston kautta illaksi 3h+K:lle kuunteleem bändei.
Voit toki hypätä kyytiin tai kyydistä millä tahansa välipysäkillä, mutta samaan hintaan irtoaa myös koko matka.

AIKATAULU:
Porin rautatieasema 13:30-14:30
Performanssiryhmä PERHOSMARSSI: Suuri Muutto

Poriginal Galleria, Eteläranta 6 15:00-19:30
LADAF Pop-up performance office: Tiedepuistotaide

Galleria 3h+K, Itsenäisyydenkatu 47 20:00->
JUGGLING JUGULARS ♥ SOKEA PISTE

ps. https://www.facebook.com/events/1881842635375957/
https://www.facebook.com/events/133292397080345/

Ninni Luhtasaari: Mun suihkulähteet 28.5.-16.6.

kutsari

Ninni Luhtasaari

Virtaa virtaa reittä pitkin virtaa
Valuu valuu hiki maahan asti valuu
Lorisee lorisee nenäontelossa lorisee
Kostuu kostuu suupielet kostuu
Tip tip tippuu onnenkyynel

Kuvataiteilija-muusikko Ninni Luhtasaari häärää nesteen äärellä. Keraamisista suihkulähdeveistoksista valuu räkää, pissaa, hikeä, kyyneliä ja kuolaa. Liriloriläpytiläts.

Ninni Luhtasaari on primitiivinen viihdyttäjä ja peloton nolostelija. Hän ideoi intuitiivisesti ja työskentelee järjestelmällisesti. Lopulta idea määrittää välineen. Hän veistää, maalaa, kirjoo sekä yhdistelee liikkuvaa kuvaa ja ääntä. Luhtasaari kaivelee kuonaa kehollisuudesta ja maireita motiiveja alitajunnasta.

Muusikkona hän vaikuttaa yhtyeissä Pintandwefall, Ninni Forever Band ja Risto.

Anna Aho: Mistä on pienet tytöt tehty? 28.5.-16.6.

aho kutsu

Anna Aho

”Mistä on pienet tytöt tehty?”

Olen maalannut jo jonkin aikaa läpinäkyvälle materiaalille. Olen kiinnostunut läpinäkyvän materiaalin mahdollisuuksista. Kolmiuloitteista vaikutelmaa saa helpommin aikaiseksi kuin kankaalle tms. maalatessa. Läpinäkyvissä levyissä voi käyttää levyn molemmat puolet tai niitä voi laittaa useamman päällekäin. Lisäksi levyyn voi raaputtaa, kaivertaa, pursottaa ym., valo ja varjo vaikuttavat konkreettisesti teokseen. Olen aiemmin maalannut ns. kolmiuloitteisia maalauksia, joissa teos koostuu useammasta muovilevystä, jotka on liitetty toisiinsa ruuvein muutaman sentin irti toisistaan vahvistaen näin kolmiuloitteista vaikutelmaa. Halusin kuitenkin kokeilla muitakin mahdollisuuksia, mitä läpinäkyvillä muovilevyillä voi tehdä.

Tämän näyttelyn teokset ovat akryylimaalauksia ja ne on maalattu 100cm x 100cm kokoisille muovilevyille. Teosten naishahmot on maalattu levyn etupuolelle ja levyn takapuolelle on kaiverrettu ohuella luonnosmaisella viivalla. Halusin yhdistää teoksissa tarkasti maalattuja osia sekä vapaammalla kädellä piirrettyä jälkeä. Muu osa levystä on jätetty maalaamatta, joten se on läpinäkyvää. Tarkoituksena on, että kaiverrettu osuus ei juuri näkyisi levyssä, vaan vasta kun teos valaistaan, se näkyy seinässä varjona. Koska levy on läpinäkyvä, pääsee myös gallerian seinä osaksi teosta. Teos voi siis olla hyvinkin eri näköinen riippuen sen esityspaikasta.

Minulle varjot symboloivat yleensä negatiivisia asioita. Ne voivat symboloida myös muistoja, ajatuksia, traumoja tai muita henkisiä asioita, jotain mitä ei voi koskea. Näyttelyn naishahmot eivät todellakaan ole mitään pieniä tyttöjä, eikä heitä ole tehty sokerista, kukkasista, inkivääristä, kanelista, eikä muustakaan mukavasta. Heidän pintansa on kova. He ovat joutuneet kokemaan elämässään vaikeita asioita. Ovatko he selviytyjiä, jotka vastoinkäymiset ovat tehneet vahvemmiksi, vai onko vahva ulkokuori vain pintaa, kätkien sisälleen salaisuuksia, traumoja, myllerrystä ja mätää.

Das Kluppe 1 – 25.5.

Vol. 1 Puhdas / lika

Das Kluppe on klubi!
Klubi on eri ajatuksia yhteentuova tila.
Tila on Pori.
Pori on Jussikan yläkerta.
Yläkerta on tilanne.
Tilanne on tapahtuma.
Tapahtuma on esitys, manifesti, luento, sana, esine tai šokki*.
Šokki on reaktio äkilliseen henkiseen iskuun.
Iskuun liittyy pyykkipoika.
Pyykkipoika on motiivi.
Motiivi on puhdistus.
Puhdistus on lika, aivopesu ja kommunikaatio.
Kommunikaatio on vapaus.
Vapaus on vankila.
Vankila on.
On klubi 25.5.2016 klo 19.

Esiintyjät

Pauli Hirtolahti
Niilo Rinne
Jussi Matilainen

+työryhmä

Ilmainen sisäänpääsy. Happy hour klo 19-22 . Tervetuloa!

*Lähteessä VS:2 Matti Sadeniemi esittää suppean katsauksen š- ja ž-äänteiden asemaan vuodesta 1907 alkaen. Hän toteaa sen kielessämme erikoiseksi ja niin harvinaiseksi, ”että se ei kunnolla jaksa puolustaa asemaansa kielen järjestelmässä”. Selkeä kannanotto s:n, š:n tai sh:n paremmuuteen jää siis tästäkin katsauksesta uupumaan.

Järjestäjät:
Nyte ry
T.E.H.D.A.S.
Bar Jussikka

Anna Jensen & Eliisa Suvanto: Ideoita kaupunki 30.4.-19.5.

 

Kutsu_Ideoita_kaupunki-page-001Kutsu_Ideoita_kaupunki-page-002

Anna Jensen & Eliisa Suvanto:
Ideoita kaupunki
30.4.–19.5.2016

Anna Jensen ja Eliisa Suvanto järjestävät porilaisessa Galleria 3H+K:ssa kaupunkitilaa tutkivan ja haastavan näyttelyn, jonka puitteissa gallerian täyttävät visuaalisten taiteiden lisäksi luennot, workshopit ja kaupunkitilaan leviävät interventiot. Jensen ja Suvanto kutsuvat yleisölle avoimeen laboratorioon kuvataiteilijoita, arkkitehtejä, kaupunkisuunnittelijoita sekä Aalto-yliopiston opettajia ja opiskelijoita jakamaan kokemuksiaan ja tietoaan kaupungeista. Prosessiluonteinen näyttely toteutetaan yhteistyössä Aalto-yliopiston Elävä Pori -hankkeen kanssa.

Näyttelyn esikuvana toimii New Museumin tänä vuonna Detroitissa järjestämä Ideas City -tapahtuma. Entisen sairaalarakennuksen valtaava, kaupunkitilaa ja sen tulevaisuutta käsittelevä seminaari kokoaa yhteen joukon taiteilijoita, muotoilijoita, arkkitehtejä, ajattelijoita, toimijoita sekä tieteen, taiteen että kaupunkisuunnittelun kentiltä jakamaan ajatuksiaan ja luomaan uusia yhteistyömuotoja.

Jo aiemmissa hankkeissaan ja näyttelyprojekteissaan Jensen ja Suvanto ovat käsitelleet kaupunkia ja tilaa koskevia kysymyksiä monitieteisesti ja -taiteisesti. Ideoita kaupunki on toinen heidän Galleria 3H+K.lle toteuttamana, perinteisiä näyttelykonventioita haastava projekti. Mukana näyttelyssä ovat myös Urban Otaniemi -kurssin sekä Elävä Pori -hankkeen opiskelijat, jotka ovat mukana luomassa siltoja kaupunkisuunnittelun, kaupunkilaisten ja taiteen välille. Näyttely kysyy mitä ‘kaupunki’ tilana merkitsee ja kolmen viikon aikana kaupungin representaatiot limittyvät muutokseen ja kohtaamisiin näyttelytilassa. Näyttelyn aikana järjestetään työpajoja ja luentoja sekä galleriassa että kaupungilla.

Samalla näyttely on kunnianosoitus ‘Porin koululle’, eli toimintamallille, jonka Aalto-yliopisto loi kymmenen vuoden aikana Porissa toimiessaan. Sekä opetuksessa että taiteen tekemisessä yhdistyivät avoimuus, matalan kynnyksen projektit, teorian ja taiteen yhdistäminen sekä sosiaaliset kysymykset osana taiteen kenttää.

Anna Jensen ja Eliisa Suvanto ovat työskennelleet yhdessä kokeellisen ja väliaikaisiin tiloihin kohdistuvan Space Invaders -tapahtuman kanssa vuodesta 2013 lähtien. Jensen ja Suvanto ovat Porin kulttuurisäätö -kollektiivin perustajajäseniä ja ovat vastanneet kaupunkitilan rajoja haastavien Pori Biennaalin ja Porin Maailmannäyttelyn suunnittelusta, tuottamisesta ja kuratoinnista. Kesällä 2016 Porin kulttuurisäätö toteuttaa Poriin Saatanan Kesänäyttelyn. Eliisa Suvanto (s. 1983) on turkulaisen taiteilijajärjestö Arte ry:n, Titanik-gallerian ja Titanik A.i.R.-residenssin toiminnanjohtaja ja valmistelee tällä hetkellä yhdistyksen Paimion parantolaan kohdistuvaa, väliaikaista näyttelyhanketta. Anna Jensen (s. 1978) toimii kuraattorina, kuvataiteilijana ja kriitikkona sekä Aalto-yliopistolla tohtorikoulutettavana tutkijana kaupunkitutkimusta ja kokeellisia taideprojekteja yhdistävässä Elävä Pori -hankkeessa.

Mukana:
Taina Rajanti & Urban Otaniemi
Anna Kholina
Antti Turkko
Anni Venäläinen
Denise Ziegler
Hans-Peter Schütt (MCD)
Max Ryynänen
Tiina Uusitalo

29.4. Avajaiset klo 18–20

10.5. klo 12.00 Max Ryynänen paljastaa Bysantin syyrialaisten rakentajien jäljet Porin kaupunkikuvassa, palauttaa Porin kaupungintalon Venetsiaan ja Las Vegasiin, sekä puhuu haarukoiden historiasta.

12.5. Kokemuksellinen Yyteri
Keskusteleva työpajatilaisuus, jossa tarkastellaan Yyterinniemen moninaista olemusta niin asuin-, virkistys- kuin matkailuympäristönä sekä pohditaan alueen vetovoimatekijöitä ja vahvuuksia erilaisten käyttäjien ja toimijoiden näkökulmasta. Tilaisuuden vetää Elävä Pori –hankkeen tutkimusapulainen, maisema-arkkitehti yo. Tiina Uusitalo

13.5. klo 13 Multicolored Dreams-kollektiivin Hans-Peter Schütt kertoo Poriin tulevasta seinämaalausprojektista ja sen prosessista.

18.5. Anna Kholina’s workshop using ‘situated methods’ of looking at the urban space through walking and drawing experiments. The participants will be invited to either take a walk in the area under investigation or make a drawing from observation, and then discuss the process to reveal the experiential layer of our encounters with the urban space. The experiment will highlight the potentially interesting areas where design interventions can help transform the space into a place.

Dana Neilson: Landscape Interiors 30.4.-19.5.

dananeilson_invite_3004190516

 
landspace interiors – Dana Neilson

The on going performance/installation/sculpture piece WinterWonder takes on yet another form at Galleria 3h+k. The piece inspired by the sometimes forgotten magic of our northern environment transforms the everyday into a fantastical, enchanted space to celebrate.

My work on personal landscapes has been influenced by Gaston Bachelard’s The Poetics of Space. In his book Bachelard presents a psychic interpretation of “home,” and one’s prototypical experiences of personal space; he discusses the way our perceptions of shelter begin to delineate the very essence of how we think and imagine proposing the house as a representation of both our body and mind. My work, using this text as a starting point, explores the symbolic meaning of home as tied to ideas of memory, intimacy, experience and landscape.

This installation takes Bachelard’s ideas and applies them to our landscape home instead of architecture. It speaks to the way the northern environment shapes our inner being and how the physical world can give a better understanding of our inner dimensions. Extremes, isolation, introspection and nostalgia are starting points.

For Bachelard a cabinet opened is a world revealed, drawers are places of secrets and the cellar or cave is an underground realm of darkness and mystery. The basement and attic are places of the unformed image. They are where we store the relics of our past, the now-unused items to which we remain attached, warehouses of memory and neglect. Sigmund Freud, too, saw the cellar as the receptacle of the subconscious. But what if we live in the attic or the cellar? Northern countries are comparable to the attic, being at the top of the earth with low population density and lots of room for dreaming. Many lines can be drawn connecting ideas of the winter and the cellar or cave; dark, damp, isolated and mysterious.

This installation asks you to take a moment to ponder the symmetry of our interior and exterior landspaces/landscapes.

Bio:

Canadian Dana Neilson currently resides in Helsinki where she is completing her Master’s of Visual Culture and Contemporary Art at Aalto University. Originally a photographer (BFA Concordia University, 2010) her practice often includes ceramics and multimedia sculpture. Her work circumnavigates personal histories; nostalgia, cultural and landscape heritage, sentimental value and wonder.

Ponnistus-ryhmä: SUURI KISSATAULUNÄYTTELY 2.-21.4.

suuri_kissatauluna%cc%88yttely_kutsu-1

Kissataulut nousivat esiin taiteen aiheena, kun muutama vuosi sitten kulttuuri- ja asuntoministeri Pia Viitanen kertoi HS:n haastattelussa pitävänsä kissatauluista. Kommentti herätti värikästä keskustelua kissataiteesta ja sen merkityksestä ja asemasta nykytaiteessa. Tällöin Ponnistus-ryhmän taiteilijat päättivät, että eivät nyrpistele eivätkä lyttää kissataulujen ystäviä vaan lähtevät työskentelemään jokainen teeman ympärille.

Suuressa kissataulunäyttelyssä teosten tekniikat, materiaalit ja lähestymistavat vaihtelevat. Luvassa on siis monipuolinen kattaus erilaisia näkemyksiä aiheesta.
Porin ensiesiintymisen jälkeen näyttely kiertää muuallakin Suomessa, teokset ovat esillä toukokuussa Lahden Galleria Kipinässä.

Näyttelyyn osallistuvat taiteilijat ovat: Tonja Goldblatt, Anu Halmesmaa, Minnamaria Nurmi Susanna Peijari, Nunnu Roselli, Nea Silavuori, Timo Takala sekä Sanna Vainionpää.

Ponnistus-ryhmä on avoin taideyhteisö, joka on perustettu vuonna 2007 edistämään, toteuttamaan ja tuomaan esille Turun seudun aktiivisten kuvataiteilijoiden ideoita ja projekteja ympäri suomea.

Viljami Nissi ja Johannes Klaus Koskinen: “MIKSI TYTÖT PISSAA KAHDESTAAN” 4.-25.3.

viljami_johannes_kutsu

MIKSI TYTÖT PISSAA KAHDESTAAN on tarina syvästä ystävyydestä. Se on sunnuntaista pillurallia, hedelmäorgiat rannalla ja kettukarkki. Se on pedofiili puskan takana ja menkat myöhässä. Veitsi ja taivutin. Vapautta oksentaa kaverin niskaan. Vapautta antaa kuivuneelle Bacardia. Vapautta kuulostaa Olavi Uusivirran biisiltä. Vapautta olla.

Näyttely sisältää Viljami Nissin maalauksia ja Johannes Klaus Koskisen akvarelleja ja veistoksia. Näyttelyn yksi teos on taiteilijoiden yhteisperformanssi, joka tapahtuu avajaisissa.

Viljami Nissi (s. 1994) ja Johannes Klaus Koskinen (s. 1993) ovat satakuntalaisia kuva- ja esitystaiteilijoita. Nissi ja Koskinen opiskelevat Kankaanpään taidekoulussa, sitä ennen molemmat opiskelivat kuvataiteita Limingan taidekoulussa.

 

Heidi Kesti: “Lähellä sinua 24/7” 8.1.-28.2.

lehdistokuva1_kesti

Näyttely “Lähellä sinua 24/7” käsittelee ihmisen suhdetta kulutus- ja kilpailuyhteiskuntaan. Kestin kierrätysmuovista valmistetut teokset käsittelevät kertakäyttökulttuurimme aikakautena ilmassa leijuvia tuhon ja katastrofin mielikuvia. Kestin teosten kuvallinen luonne on punk-esteettinen, ekspressiivinen ja intuitiivinen.

”Montakohan muovikassia lähtee päivän aikana maailmalle yhdestä ainoasta
ruokakaupasta? Montakohan kauppaa on Tuirassa? Entä montako kauppaa on Oulussa? Montakohan on Pohjois-Pohjanmaalla yhteensä ja montako muovikassia niistä kaikista lähtee yhteensä yhden päivän aikana? Ja sitten on koko Suomi, ja Pohjoismaat, ja Eurooppa, ja niin edelleen, koko maailma, hitto tulee hulluksi kun ajattelee sitä kaikkea.”

Heidi Kesti (1980) on oululainen kuvataiteilija, puvustaja ja lavastaja. Hän on opiskellut kuvataidetta Limingan Kansanopistossa, Porin Taidekoulussa ja Satakunnan Ammattikorkeakoulussa, josta valmistui kuvanveistäjäksi 2005. Kesti on työskennellyt kuvataiteen, esittävän taiteen, lavastuksen ja puvustuksen parissa Suomessa ja ulkomailla vuodesta 2005.