Dana Neilson: Landscape Interiors 30.4.-19.5.

dananeilson_invite_3004190516

 
landspace interiors – Dana Neilson

The on going performance/installation/sculpture piece WinterWonder takes on yet another form at Galleria 3h+k. The piece inspired by the sometimes forgotten magic of our northern environment transforms the everyday into a fantastical, enchanted space to celebrate.

My work on personal landscapes has been influenced by Gaston Bachelard’s The Poetics of Space. In his book Bachelard presents a psychic interpretation of “home,” and one’s prototypical experiences of personal space; he discusses the way our perceptions of shelter begin to delineate the very essence of how we think and imagine proposing the house as a representation of both our body and mind. My work, using this text as a starting point, explores the symbolic meaning of home as tied to ideas of memory, intimacy, experience and landscape.

This installation takes Bachelard’s ideas and applies them to our landscape home instead of architecture. It speaks to the way the northern environment shapes our inner being and how the physical world can give a better understanding of our inner dimensions. Extremes, isolation, introspection and nostalgia are starting points.

For Bachelard a cabinet opened is a world revealed, drawers are places of secrets and the cellar or cave is an underground realm of darkness and mystery. The basement and attic are places of the unformed image. They are where we store the relics of our past, the now-unused items to which we remain attached, warehouses of memory and neglect. Sigmund Freud, too, saw the cellar as the receptacle of the subconscious. But what if we live in the attic or the cellar? Northern countries are comparable to the attic, being at the top of the earth with low population density and lots of room for dreaming. Many lines can be drawn connecting ideas of the winter and the cellar or cave; dark, damp, isolated and mysterious.

This installation asks you to take a moment to ponder the symmetry of our interior and exterior landspaces/landscapes.

Bio:

Canadian Dana Neilson currently resides in Helsinki where she is completing her Master’s of Visual Culture and Contemporary Art at Aalto University. Originally a photographer (BFA Concordia University, 2010) her practice often includes ceramics and multimedia sculpture. Her work circumnavigates personal histories; nostalgia, cultural and landscape heritage, sentimental value and wonder.

Ponnistus-ryhmä: SUURI KISSATAULUNÄYTTELY 2.-21.4.

suuri_kissatauluna%cc%88yttely_kutsu-1

Kissataulut nousivat esiin taiteen aiheena, kun muutama vuosi sitten kulttuuri- ja asuntoministeri Pia Viitanen kertoi HS:n haastattelussa pitävänsä kissatauluista. Kommentti herätti värikästä keskustelua kissataiteesta ja sen merkityksestä ja asemasta nykytaiteessa. Tällöin Ponnistus-ryhmän taiteilijat päättivät, että eivät nyrpistele eivätkä lyttää kissataulujen ystäviä vaan lähtevät työskentelemään jokainen teeman ympärille.

Suuressa kissataulunäyttelyssä teosten tekniikat, materiaalit ja lähestymistavat vaihtelevat. Luvassa on siis monipuolinen kattaus erilaisia näkemyksiä aiheesta.
Porin ensiesiintymisen jälkeen näyttely kiertää muuallakin Suomessa, teokset ovat esillä toukokuussa Lahden Galleria Kipinässä.

Näyttelyyn osallistuvat taiteilijat ovat: Tonja Goldblatt, Anu Halmesmaa, Minnamaria Nurmi Susanna Peijari, Nunnu Roselli, Nea Silavuori, Timo Takala sekä Sanna Vainionpää.

Ponnistus-ryhmä on avoin taideyhteisö, joka on perustettu vuonna 2007 edistämään, toteuttamaan ja tuomaan esille Turun seudun aktiivisten kuvataiteilijoiden ideoita ja projekteja ympäri suomea.

Viljami Nissi ja Johannes Klaus Koskinen: “MIKSI TYTÖT PISSAA KAHDESTAAN” 4.-25.3.

viljami_johannes_kutsu

MIKSI TYTÖT PISSAA KAHDESTAAN on tarina syvästä ystävyydestä. Se on sunnuntaista pillurallia, hedelmäorgiat rannalla ja kettukarkki. Se on pedofiili puskan takana ja menkat myöhässä. Veitsi ja taivutin. Vapautta oksentaa kaverin niskaan. Vapautta antaa kuivuneelle Bacardia. Vapautta kuulostaa Olavi Uusivirran biisiltä. Vapautta olla.

Näyttely sisältää Viljami Nissin maalauksia ja Johannes Klaus Koskisen akvarelleja ja veistoksia. Näyttelyn yksi teos on taiteilijoiden yhteisperformanssi, joka tapahtuu avajaisissa.

Viljami Nissi (s. 1994) ja Johannes Klaus Koskinen (s. 1993) ovat satakuntalaisia kuva- ja esitystaiteilijoita. Nissi ja Koskinen opiskelevat Kankaanpään taidekoulussa, sitä ennen molemmat opiskelivat kuvataiteita Limingan taidekoulussa.

 

Heidi Kesti: “Lähellä sinua 24/7” 8.1.-28.2.

lehdistokuva1_kesti

Näyttely “Lähellä sinua 24/7” käsittelee ihmisen suhdetta kulutus- ja kilpailuyhteiskuntaan. Kestin kierrätysmuovista valmistetut teokset käsittelevät kertakäyttökulttuurimme aikakautena ilmassa leijuvia tuhon ja katastrofin mielikuvia. Kestin teosten kuvallinen luonne on punk-esteettinen, ekspressiivinen ja intuitiivinen.

”Montakohan muovikassia lähtee päivän aikana maailmalle yhdestä ainoasta
ruokakaupasta? Montakohan kauppaa on Tuirassa? Entä montako kauppaa on Oulussa? Montakohan on Pohjois-Pohjanmaalla yhteensä ja montako muovikassia niistä kaikista lähtee yhteensä yhden päivän aikana? Ja sitten on koko Suomi, ja Pohjoismaat, ja Eurooppa, ja niin edelleen, koko maailma, hitto tulee hulluksi kun ajattelee sitä kaikkea.”

Heidi Kesti (1980) on oululainen kuvataiteilija, puvustaja ja lavastaja. Hän on opiskellut kuvataidetta Limingan Kansanopistossa, Porin Taidekoulussa ja Satakunnan Ammattikorkeakoulussa, josta valmistui kuvanveistäjäksi 2005. Kesti on työskennellyt kuvataiteen, esittävän taiteen, lavastuksen ja puvustuksen parissa Suomessa ja ulkomailla vuodesta 2005.