Porin Juhlaviikot 03.-18.09.


Porin Juhlaviikot on porilaisen Taiteilijaseura NYTE ry:n organisoima underground-henkinen ja poikkitaiteellinen festivaali, joka järjestetään nyt kahdettatoista kertaa. Tapahtuma on viiltävä läpileikkaus performanssiin, musiikkiin sekä video-, ääni- ja esitystaiteeseen välttäen kuitenkin määrittelyjä ja paeten sille asetettuja rajoja.

Porin Juhlaviikot sai alkunsa vuonna 2007 NYTEn 20-vuotisjuhlana, ja vaelsi siitä asti omatoimisessa tee se itse -hengessä jossain taiteen luokittelujen rajamailla ja ulkopuolella, keskittyen silti pääosin performanssiin ja musiikkiin. Juhlaviikot järjestettiin viimeistä kertaa vanhassa muodossaan vuonna 2018 gallerian edellisissä, Itsenäisyydenkatu 47:n tiloissa. Vuonna 2022 tapahtuma syntyy uudelleen Porin Citykäytävän lempeässä syleilyssä ja sykkii kuumana ja mysteerisenä syyskuun yössä.

Tapahtuma järjestetään 03.-18.09.2022 Porin keskustassa ja sen teemana on koti: tilana, mielentilana, julkisen ja yksityisen rajapintana, pandemia-ajan turvasatamana tai vankilana, uuden ajan mahdollisuutena tai menneisyyttä arkistoivana manifestina. Teemaa on suotavaa ajatella väljästi ja monista eri tulokulmista. Ehdota teosta, esitystä, näyttelyä tai muuta soveltuvaa ohjelmaa lähettämällä vapaamuotoinen hakemus yhtenä pdf-tiedostona 26.06. mennessä osoitteeseen galleria3hk@nyte.fi. Ilmoita hakemuksessa teoksen/esityksen mahdollisimman tarkat tiedot sekä millaiseen tilaan teos soveltuu. Liitä mukaan CV ja teoskuvia aiemmasta tuotannosta.

Lisätiedot sähköpostitse osoitteesta galleria3hk@nyte.fi!

Nykytaideryhmä Kylkiäinen: Hetkellisiä nautintoja 28.05.-19.06.


Nykytaideryhmä Kylkiäinen
Hetkellisiä nautintoja
28.05.-19.06.2022

Tekstiili-installaatio

Tervetuloa avajaisiin perjantaina 27.05. klo 18-20!

Nykytaideryhmä Kylkiäinen tutkii sattumanvaraisuutta, kaoottisuutta, käyttökelvottomuutta, kaikkialle työntyvää materiaa ja kertakäyttöisyyttä. Haluamme valloittaa jätevuoria ja kompastua huomaamattomiin liruihin ja lähtökohtiin. Haluamme ymmärtää enemmän ja poistaa päälleliimattua ekologisuutta ja omatunnon pikapesuohjelmia. Haluamme suurennuslasin ja kaukaa katsomisen työkaluilla mataa kohti tämän hetken tajuamista. Iloittelemme suurilla ja painavilla asioilla.

Näyttelyn teokset ovat ehdotuksia arkkitehtonisiksi kaariksi, keraamisiksi ruukuiksi, fossiileiksi, löydöksiksi ja pyhäinjäännöksiksi. Arkista ryönää on venytetty, tungettu, kääritty, ommeltu, maalattu, purettu, leikattu, viilletty, löydetty ja estetisoitu.

Installaation teokset 2022
Tekstiilimateriaali, Tampereen Nextiili
Työskentelyä on tukenut Taiteen edistämiskeskus
Thanks to Lasistudio Jan Torstensson


///////

Contemporary Art Group Kylkiäinen
Momentary Pleasures

Textile Installation

Contemporary Art Group Kylkiäinen explores themes of randomness, chaos, uselessness, ubiquitous matter and expendability. We wish to conquer mountains of garbage and fall into miniscule starting points. Our goal is to broaden our understanding of everything and strip away the forced and green washed fake ecology made only to soothe one’s guilty conscience. We want to take a magnifying lens and use it to creep ever closer to understanding this very moment as we take on serious and heavy subject matters with a sense of merriment.

The pieces of our exhibition are our suggestions for architectural arches, ceramic pots and pans, fossils, ancient discoveries and sacred relics. Everyday waste and junk has been stretched, pulled, pushed, forced, stitched, broken into pieces and put together again, painted, sliced and cut, found again and made aesthetic.

The pieces of installation 2022
Textiles, Tampere Nextiili
This work has been supported by Arts Promotion Centre Finland (Taike)
Thanks to Lasistudio Jan Torstensson

Appe Leppänen: Kirkas mieli 30.04.-22.05.

Appe Leppänen: Miltä pilvet / 140 x 100 cm / 2021

Appe Leppänen
Kirkas mieli
30.04.-22.05.2022

Tervetuloa avajaisiin perjantaina 29.04. klo 18-20! 

Retkeily, ulkona yöpyminen ja luontoyhteys teemoittavat maalauskokonaisuutta, jossa maisema ja mielen sisäinen mentaalinen tila sulautuvat yhteen.

Leppänen kuvaa kokemuksia yhteydestä luontoon mielikuvien ja aistimusten sekoittumisena, jossa havainnot fyysisen ympäristön yksityiskohdista lomittuvat henkilökohtaisten kokemusten ja muistojen fragmentteihin sekä kollektiivisesta tajunnasta kumpuaviin kuviin. Maalausten hahmot hakeutuvat ihmisen ja myyttisen olennon rajamaille heittäytymällä syleilemään risukkoa ta sukeltamaan uhrilähteeseen.

Turun AMK:n Taideakatemiasta vuonna 2020 kuvataiteilijaksi valmistunut Leppänen työskentelee kokeilevasti yhdistellen eri tekniikoita ja materiaaleja. Teoskokonaisuudessa on mukana esimerkiksi spraymaali kierrätystekstiilille, öljypastelli paperille sekä öljy ja pigmentti kankaalle.

Huom! Näyttely on suljettu vappuaattona sekä -päivänä 30.04.-01.05.

Anna Turunen: Tarttumapinta 02.-24.04.


Anna Turunen
Tarttumapinta
02.-24.04.2022

Tervetuloa avajaisiin perjantaina 01.04. klo 18-20!

Mikä on tarttumapinta?
–––
Lähdin pohtimaan tarttumapintaa kohtaamisen keinona ja kiinnittymistä ympäröivään pääosin maalaamalla.

Teokset käsittelevät maailman ja hetken kokemiseen sekä muutoksiin liittyviä havaintoja ja ajatuksia, tunteita niiden äärellä. Olemisen, rajojen ja toiston pohdintaa etäältä ja läheltä.Toisaalta taas työstöä juuri väliin jäävän, etäisyyden kanssa, sen rakentamista.

Samoja teemoja olen käsitellyt pitkään. Näissä ehkä se kuvien väliin jäävä ja vuoropuhelu. Alunperin ajatuksista oli tarkoitus toteuttaa video- ja installaatioteoksia. Kävi kuitenkin niin, että väline vaihtui maalaamiseen, joka on herkkä ja intuitiivinen, kadotetumpikin tapa tehdä. Halusin tarttua siihen nyt, aloitin ja katsoin mitä syntyi.

Näyttelyn teokset on toteutettu lyhyellä aikavälillä intensiivisen työskentelyjakson aikana. Työskentelytapani on vähän ristiriitainen, antoisa ja lohdullinen, raskas ja kuluttava. Inhimillisiä olotiloja. Toivon, että teosten herättämät välisyydet ja tuntemukset tavoittaa katsojan omasta perspektiivistä ja kehottaa dialogiin.

Mikä on tarttumapinta?

–––
Anna Turunen (s.1981 Hämeenlinna) on Porissa asuva ja työskentelevä kuvataiteilija. Turunen on kiinnostunut taiteen kohtaamisen mahdollisuuksista eri ympäristöissä. Oleellista on vuorovaikutus ja niiden väliin jäävät tilat, rajat ja mahdollisuudet. Työskentelyssä ajatukset hakevat muotoaan ja ilmaisuvälineeksi valikoituu teoksen luonteeseen sopivin (video, performatiivisuus, piirustus, maalaus, yhteisötaide).

Turunen työskentelee sekä yksin että yhteistyössä osallisuutta kaipaavien teosten kanssa. Turunen on valmistunut kuvataiteilijaksi Kankaanpään taidekoulusta (Samk, kuvataide Kankaanpää v.2005) ja taiteen maistereiksi Aalto Yliopistosta Taiteen laitoksen Porin yksiköstä vuonna 2014.

Tule meille töihin!

Galleria 3H+K etsii uutta galleriavalvojaa palkkatuettuun työsuhteeseen 11.05. alkaen! Haemme täyteen (50%) palkkatukeen oikeutettua henkilöä, joten tarkistathan oman tilanteesi ennen hakemuksen jättämistä te-keskukselta. Lisätietoja palkkatuesta ja oikeudesta siihen löydät esim täältä.

Valvojan pääasiallisiin tehtäviin kuuluu gallerian valvominen, avoinnapidosta ja yleisestä siisteydestä huolehtiminen, pienimuotoiset toimistotyöt, asiakaspalvelu, gallerian kaupasta huolehtiminen sekä näyttelyvaihtoviikoilla näyttelyiden ripustamisessa ja purkamisessa avustaminen. Lisäksi voidaan sopia muista tehtävistä (esim. tapahtumissa avustamista) tapauskohtaisesti ja valittavan henkilön osaamisen sekä kiinnostuksen mukaan. Galleriavalvojana olet pienen yhdistyksen ainoa palkattu työntekijä, joten odotamme sinulta luotettavuutta, vastuullisuutta ja oma-aloitteisuutta! Aikaisempi kokemus vastaavista tehtävistä ei ole välttämätöntä. Työhön opastetaan ja apua ja tukea on saatavilla, mutta se on luonteeltaan pääosin erittäin itsenäistä, joten toivomme ettei yksin työskenteleminen tuota sinulle ongelmia! Työaika on 32h/vko ja työpäivät sijoittuvat gallerian aukioloaikojen mukaisesti keskiviikosta sunnuntaihin (ke-pe 12-18, la-su 12-16). Työhön kuuluu säännöllistä viikonlopputyötä ja työviikon vapaapäivät ovat maanantai ja tiistai.

Hae paikkaa lähettämällä vapaamuotoinen hakemus jossa kerrot itsestäsi, osaamisestasi ja taustastasi. Lähetä hakemuksesi otsikolla “Galleriavalvoja” osoitteeseen galleria3hk@gmail.com mahdollisimman pian, kuitenkin viimeistään 31.3. mennessä! Paikka täytetään heti sopivan henkilön löydyttyä ja toivomme että voisit aloittaa työt sovitusti viimeistään 11.05.2022. Lisätietoja paikasta voi tarvittaessa kysyä sähköpostitse osoitteella galleria3hk@nyte.fi!

Rasmus Mäkelä: A Black Sun 05.-27.03.

Rasmus Mäkelä: Kioto 6:33, kehystetty pigmenttituloste, museolasi, 2021

Rasmus Mäkelä
A Black Sun
05.-27.03.2022

Tervetuloa avajaisiin perjantaina 04.03. klo 18-20!

Näen auringonvalossa valtavaa haikeutta. Se muistuttaa minua kadonneista hetkistä ja kaiken rajallisuudesta. Valo on alati muuttuvaa; muinaista, mutta silti aina uutta. Vuosi toisensa jälkeen näemme, kun se liikkuu maailman halki ja muodostaa samat kuviot ja paljastaa samat asiat, mutta joka kerralla tuo maailma on erilainen. Muutoksesta huolimatta ympäristömme huokuu
hienovaraista kauneutta, johon tahdon kääntää näyttelyvieraan huomion.

Asemani vuoksi minun on mahdollista keskittyä niinkin neutraaliin asiaan kuin valo. Suuremmat aiheet ovat epäsuorasti läsnä vertauskuvien kautta, minkä johdosta katsojalle jää tilaa pysähtyä, tuntea, muistella ja unelmoida. Haastan ajatusta, että taiteilijalla on aina velvollisuus tarttua ajankohtaisiin, kaikkia koskeviin ongelmiin. Taide saa olla myös tarkoituksenmukaista
eksymistä ja etsimistä; siinä pitää olla tilaa spontaaniudelle, leikille ja eskapismille.

Teokseni ovat ennen kaikkea ajan pohdintaa mitäänsanomattomien kiintopisteiden kautta. Kun päivänvalo lankeaa jokapäiväisen ympäristömme päälle, se paljastaa pinnan alla piilevän aavemaisen väreilyn. Mikä tahansa muuttuu merkitykselliseksi, kun sille antaa aikaa.



Rasmus Mäkelä (s. 1991, Orimattila) on Helsingissä asuva valokuvataiteilija, jonka töiden tärkeimpiä teemoja ovat muutos, ahdistus, valo ja yksilön kokemus. Yhdistämällä teoksiinsa ääntä ja veistoksellisuutta Mäkelä tutkii myös ajan ja tilan käsitteitä. Hän muuttaa suurempien ilmiöiden synnyttämiä kokemuksiaan visuaalisiksi teoksiksi, jotka yksinkertaisesti herättävät tunteita katsojassa. Kokeilu ja leikkisyys sekä teosten keskeneräisyys ja kierrättäminen ovat keskeisessä roolissa hänen työskentelyssään. Mäkelä valmistui Valokuvataiteen maisteriksi Aalto-yliopistosta keväällä 2021.

Näyttelyhaku avoinna 01.-28.02.

Galleria 3H+K:n näyttelyhaku keväälle 2023 on avoinna 01.-28.2.2022! Jaettavat ajat sijoittuvat välille tammi-kesäkuu.

Näyttelyaikaa voi hakea yksin tai ryhmänä vapaamuotoisella hakemuksella, joka sisältää näyttelysuunnitelman, kuvanäytteet aiemmasta työskentelystä sekä CV(:t). Näyttelyaika on 3 viikkoa ja näyttelyvuokra 500 euroa, NYTE ry:n jäseniltä 450 euroa.

Taiteilijaseura NYTE ry:n ylläpitämä Galleria 3H+K sijaitsee aivan Porin ydinkeskustassa, valoisassa liiketilassa osoitteessa Yrjönkatu 4. Näyttelytilaa on 77m².

Taiteilija vastaa näyttelyn ripustamisesta ja purkamisesta, teosten kuljetuksista ja vakuutuksista, sähköisten kutsujen ja lehdistötiedotteen laatimisesta, julisteista, julisteiden painatus- ja postikuluista sekä avajaistarjoiluista.

Galleria vastaa näyttelyn tiedotuksesta, sähköisten kutsukorttien ja tiedotteiden lähettämisestä kattavalla listalla, julisteiden jakamisesta, näyttelyn valvonnasta ja tilan siivouksesta sekä avustaa resurssien mukaan näyttelyn ripustamisessa ja purkamisessa.

Lähetä hakemuksesi 28.2.2021 klo 23.59 mennessä osoitteeseen galleria3hk@nyte.fi! Hakemuksen kaikki osat tulee sisällyttää yhteen pdf-tiedostoon. Nimeä tiedosto omalla nimelläsi!

Information in English: http://www.nyte.fi/haku

Petteri Cederberg: Vieraat ystävät 05.02.-27.02.

Petteri Cederberg: Sokea piste, 2021 (muste ja akryyli paperille, 50 cm x 70 cm)

Petteri Cederberg
Vieraat ystävät
05.02.-27.02.2021

Huom! Vallitsevien kokoontumisrajoitusten vuoksi avajaisia ei järjestetä. Näyttely on avoinna normaalisti ke-pe 11-17, la-su 12-16.

Näyttelyssä on esillä paperille toteutettuja muotokuvia. Piirrokset
tutkivat ihmistä psykofyysisenä kokonaisuutena. Teokset kuvaavat
posthumaaneja olentoja, jotka liikkuvat ihmismäisen muodon ja
jonkin toiseuden rajalla.

Muotokuvien lähtökohtana ovat henkilöt, joita en ole koskaan tavannut. Työstäessäni kuvia muotokuvat muuttuivat ihmishahmoista
joksikin tunnistamattomaksi. Hahmoista voi kuitenkin löytää
joitakin inhimillisiä muotoja.

Piirtäessäni pyrin häivyttämään tietoisen mielen ja ajatuksen taka-alalle, jolloin alitajunta pääsee esiin ja näyttää jotain mikä e muutoin olisi mahdollista.

Teoksia voi katsoa sekä pelkkänä mielikuvituksen tuotteena että
kuvina todellisista henkilöistä. Itse lähestyn muotokuviani epätoden ja todellisuuden välimaastossa sijaitsevina dokumentteina
piilossa olevista luonteenpiirteistä ja persoonallisuuksista. Katsojalle jää kuitenkin vapaus tulkita kuvia itselleen sopivalla tavalla.



Petteri Cederberg (s.1976) on Helsingissä työskentelevä kuvataiteilija. Hänen teoksensa pohtivat ihmisen mielen tiedostamatonta puolta ja aivojen alitajuntaista logiikkaa. Cederberg työskentelee eri medioilla, mutta viimeaikoina työskentely on tiivistynyt paperille tehdyistä yksittäisiä kuvista
ja piirrosanimaatioista.

Petteri Cederberg on valmistunut kuvataiteen maisteriksi
Kuvataideakatemian maalaustaiteen osastolta vuonna 2011 ja on
Taidemaalariliiton jäsen. Hän pitänyt useita yksityis- ja ryhmänäyttelyitä Suomessa ja ulkomailla. Cederbergin teoksia on valtion, museoiden, säätiöiden ja yksityisten henkilöiden kokoelmissa. Animaatioteoksiani on esitetty
useilla kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla.

www.pettericederberg.com

Petra Aaltola: Tragic Pony, Superstar Edition 08.01.-30.01.



Petra Aaltola
Tragic Pony, Superstar Edition
08.01.-30.01.2022

Huom! Vallitsevien kokoontumisrajoitusten vuoksi avajaisia ei järjestetä. Näyttely on avoinna normaalisti ke-pe 11-17, la-su 12-16.

Ensimmäisessä soolonäyttelyssään Petra Aaltola raottaa teoksillaan ikkunaa lapsuuden muistikuviin. Millainen arvo leikillä ja esineillä mahtoi olla ja millaisiin mittasuhteisiin ihastus tai pelko saattoivat kasvaa? Usein kauhu ja ihailu kulkivat käsi kädessä sekoittuen tunteiden sekamelskaksi, jonka juuret ovat alkaneet paljastua hiljalleen vasta neljännesvuosisata koetun jälkeen. Kuinka paljon lapsuuden aikaisesta persoonastamme on yhä läsnä? Kuinka
paljon saisimme intohimoistamme ja huolistamme selville tutustuessamme itseemme lapsina? Teoskokonaisuudellaan Tragic Pony, Superstar Edition Aaltola hapuilee omaa sisäistä lastaan vastaamaan kysymyksiin, kuten: mitä todella haluan ja millä minun on oikeus leikkiä?

Tragic Pony, Superstar Editionin traagisen kömpelöt keraamiset teokset kirmaavat yhdessä ja erikseen maailmassa, joka on värikäs, muttei yksiselitteisesti huoleton. Näyttelyyn installoitu ääniteos antaa vihjeen siitä, että veistosten leikkisyys, naivistisuus ja ulkoinen kepeys kätkevät alleen jotain paljon monisyisempää, josta taiteilija ei vielä tai välttämättä
koskaan saa kiinni.



Petra Aaltola (s. 1992, Orimattila) on Helsingissä asuva taiteilija, joka tutkii vaihtoehtoisia olemisen ja ajattelemisen tapoja monipuolisesti erilaisia materiaaleja hyödyntäen. Tällä hetkellä hän työskentelee pääasiassa keramiikan ja installaatiotaiteen parissa. Aaltola on kiinnostunut kriittisestä ajattelusta, historiasta, utopioista, särökokemuksista, uusmaterialismista ja materiaalisuudesta. Teostensa vakavia teemoja hän nyrjäyttää naivistisella estetiikallaan. Aaltola valmistui Aalto-yliopiston Taiteen laitokselta taiteen
maisteriksi 2021.


www.petraaaltola.com