Rosalia Silfer: Blosshie, 2020. Akryyli, uretaani ja sellofaani maitokartongille, 68 x 93 cm.
Rosalia Silfer LOLANDELIAH 03.07.-25.07.2021
Tervetuloa avajaisiin perjantaina 02.07. klo 18-20!
Rakastan pikkukiviä, simpukoita, juurien pätkiä, kaikenlaisia kauniita luonnon kappaleita. Saatan uppoutua tuntikausiksi keräilemään aarteita metsästä tai rannoilta. Ihastella niiden pieniä yksityiskohtia, värejä, säröjä pinnalla tai omituisia muotoja. Mietin mistä ne ovat lähtöisin, kauanko ne ovat kierrelleet maailmassa ennen kädelleni päätymistä. Onko kukaan aiemmin tiedostanut niiden ihastuttavaa kauneutta? Onko luonto luonut ne tarkoituksella juuri tällaisiksi, vai onko niiden synty täyttä sattumaa?
Teokseni ovat luonteeltaan samankaltaisia, kuin löytämäni aarteet. Ne elävät, kasvavat yhteydessä toisiinsa, vaihtavat materiaa keskenään, ja luovat energioillaan aina uusia alkuja. Taiteen kautta tutkin ja ihmettelen kokonaisvaltaisesti olemassaoloa, kaikkeutta. Abstraktit reliefit rönsyilevät vapaina suorakulmaisista raameista tai tasaisista pohjista. Materiaalit sekoittuvat keskenään kuten haluavat. Luovuus on läsnä prosessin jokaisessa henkäyksessä, sillä vain teos itse – jos sekään – tietää suunnan, jota kohti yhdessä kuljemme. Työhuonetta vallitsee kaaosta muistuttava tasapaino, jonka myllerryksissä sattumanvaraisuus on osa täydellistä suunnitelmaa. Teokset eivät pyri esittämään mitään jo olemassa olevaa, mutta onnistuvat jollain tapaa kuvaamaan maailmaa autenttisemmin, kuin yksikään maisemamaalaus tai valokuva voisi. Työskentely on yllätyksellistä ja vangitsevaa.
Heinäkuussa Galleria 3H+K:ssa aukeavassa näyttelyssä myös näyttelyvieraat pääsevät osallistumaan teosprosessiin. Sekateknisten reliefien täyttämään galleriaan sijoitetaan näyttelytöiden lisäksi kaksi eri vaiheissa olevaa keskeneräistä teosta, joita vieraat saavat halutessaan työstää. Näyttelyn päätyttyä taiteilija jatkaa teosten työstämistä niillä eväillä ja energioilla, joita ne ovat itseensä imeneet tuona aikana. Valmiit teokset on tarkoitus sijoittaa esille taiteilijan seuraavaan näyttelyyn Taidekeskus Mältinrannassa, Tampereella, lokakuussa 2021.
Tervetuloa avajaisiin perjantaina 04.06. klo 18-20!
Mirva Niskanen (1991) on Tampereella asuva, Vihdistä lähtöisin oleva taiteilija, joka valmistui kuvataiteilijaksi Kankaanpään taidekoulusta keväällä 2020.
Näyttelyn “Koti” teokset ovat taiteilijan ensimmäisiä teoksia taidekentällä vapaana, ilman taidekoulua takanaan. Näyttely kertoo esineistä, asioista ja elävistä joiden kautta kodin tunnelma välittyy. Kodin symboliikka on aiheena moninainen ja siihen liittyy paljon tunteita ja muistoja, joita kodeista löytyvät esineet ja asiat voivat nostaa pintaan. Kodilla on aina ollut valtava merkitys, mutta se on myös tuntunut kasvavan viimeisen vuoden aikana.
“Kodin tuntua minulle luovat asioiden ja ihmisten lisäksi juuret ja tietoisuus niistä. Työtäni on ohjannut tunne menetetystä mummokokemuksesta ja ikävä isovanhempia, joita ei ole oikeastaan koskaan minulle ollut. Muistot heistä ovat hataria ja vähäisiä ja liittyvät lähinnä Omar- ja Kettukarkkeihin. Maalausteni, kuulemieni tarinoiden, valokuvien, esineiden ja vanhojen mummoni tekemien käsitöiden kautta olen tuntenut yhteyden, sukupolvien jatkumon ja yhdistymän.
Inspiraation lähteenä on toiminut mummojeni lisäksi kodin tekstiilit ja esineet, ja maalausten erilaiset pohjaratkaisut, materiaalit sekä niiden yhdisteleminen ja muokkaaminen. Uusi koti, kaupunki ja siten ympäristön vaikutukset mieleen ja taiteeseen ovat innoittaneet tekemistä. On helpompi huomata muutokset taiteessani kuin mielessä ja käyttäytymisessä. Konkretia teoksissa selkeyttää abstraktia mieltä. Parhaat asiat tapahtuvat vahingossa, yleensä työhuoneella.”
Teokset ovat tekstiilitaiteen ja maalauksen kombinaatioita. Työvälineinä on käytetty enimmäkseen ompelukonetta ja kuulakärkikynää.
Näyttelyn nimi 488-788-00-0 on kuvitteellinen kiinteistötunnus.
Näyttely on tila uneksunnalle. Se rakentuu tilallisesta kokonaisuudesta, jossa installaation osat ovat eräänlaisia viitteitä ja poimintoja. Ne ovat syntyneet kulkemisesta, keräilystä ja kartoittamisesta jättömailla, purku- ja rakennustyömailla, rannoilla, metsissä ja kaduilla.
Ajallisuuden ja asumisen ajattelu, sekä liikkuminen erilaisissa ympäristöissä kumpuaa kaipuusta saavuttaa kotoisuus ja osallisuus maailmassa. Rakentamisen seuraaminen kiehtovuudessaan on myös pelkoa sielukkuuden katoamisesta. Toisaalta maailmassa olemisen ihmettely on pyrkimystä ymmärtää oman merkityksettömyyden merkitys.
Näyttelyssä erikokoiset teokset muodostavat tilaan mittakaavallisesti erilaisia ulottuvuuksia. Sisäänsä kutsuva käytävämäinen teos Unen alue pyrkii olemaan kokijoita lähelle tuleva mekanismi. Se sisältää mentaalisen irrottautumisen maailmasta ja toisaalta kiinnittyy tilan rakenteisiin yhdistyen fyysisyydessään olevaan. Sen ympärille sijoittuvat pienemmät osat koostuvat eri tavoilla prosessoituneista ja muokatuista löytöaineksista.
Ihminen voi tuntea tilan kosketuksen. Tapahtuma on usein tiedostamaton. Sen jälkeen jotain on muuttunut meissä, juurtunut kaikkien aistien kautta olemukseemme.
—
Sini Talonen on turkulainen kuvataitelija. Hän on valmistunut Taideteollisesta korkeakoulusta ja Turun Taideakatemiasta. Hän on osallistunut ryhmänäyttelyihin ja pitänyt yksityisnäyttelyitä.
Talonen rakentaa pääasiassa veistoksellisia, tilallisia ja paikkasidonnaisia teoksia. Teokset kutsuvat kokijaa aktiivisuuteen, osalliseksi teoksen johdattamaan tapahtumaan. Hän pohtii teoksissaan tilallisuuden kokemusta ja sitä, miten tilojen ja paikkojen merkitykset muodostuvat. Häntä kiinnostaa ihmisen keho tilassa ja tilan vaikutuksille alttiina. Hän osallistuu taiteellaan vuoropuheluun mm. rakennetusta ympäristöstä, ihmisen luontosuhteesta ja osallisuudesta maailmassa.
Juha Allan Ekholm BOTANICAL GARDEN – NEW ERA 10.04.-02.05.2021
Taiteilijatapaaminen sunnuntaina 25.4. klo 14-15. Taiteilija tavattavissa medialle gallerialla keskiviikkona 14.4. klo 11-13 tai sopimuksen mukaan.
Esillä oleva teos on nykyvalokuva-installaatio BOTANICAL GARDEN eli suomennettuna KASVITIETEELLINEN PUUTARHA.
Juha Allan Ekholmin teoksessa kasvit ovat arjen käyttöesineitä, jotka on löydetty julkisista tiloista. Näyttelyn valokuvat nivoutuvat installaation osiksi. Muoviset koristekasvit ilmentävät biologisen elämän imitaatiota – lattiatilaan sijoittuva esinekooste nivoutuu osaksi seinälle ripustettavia teoksia. Lopputulos on tilateos. Näyttely rakentuu useasta osateoksesta, kertomuksesta. Osateokset kuljettavat viittauksia kulttuuri- ja taidehistoriaan antiikin Kreikasta nykytaiteeseen ja rakentavat jatkumoa, joka ei pääty.
Kokemus näyttelyssä saattaa etäisesti muistuttaa hetkeä puutarhassa, joka on kuitenkin biologisen elämän simulaatio. Modernin elämäntapamme uudelleenarviointiin löyhästi liittyvä teos nostaa eteemme ikävän ristiriidan: luontoa tuhoava arkinen design voi näyttäytyä esteettisenä ja tarkoituksenmukaisena. Muovikeskustelun vaiettu piirre on niin konkreettinen, että kysymys yhteiskunnallisesta väittämästä hämärtyy.
BOTANICAL GARDEN – NEW ERA on jatkuvan prosessin alla olevan teoksen viimeisin versio. Minimalistinen pyrkimys ja keskeneräisyys voivat taiteessa rakentaa avoimia tulkinnan tiloja. Valokuvataiteilija Juha Allan Ekholm kuvailee minimalistista pyrkimystään: ”Olen yrittänyt työstää tätä näyttelyä niin, että installaation lähtökohtana olleet kuvat voisi jättää jopa kokonaan pois. Se ei ole onnistunut vielä, koska valokuvataide on tämän näyttelyn lähtökohta.” Taiteilija on kuvannut muovisia koristekasveja osana laajempaa työskentelyä muutaman vuoden aikana. Näyttely muuntui installaatioksi prosessin kuluessa.
Modernin elämäntavan tarkasteluun vapaasti liittyvä installaatio on omistettu kasvitieteen perustajalle Theofrastokselle (371-286 eaa.). Kokonaisuuteen kuuluu hänelle omistettu led-valoin valaistu monumentti. Näyttelystä löytyvä HAPPY NEW ERA on avoin viittaus näyttelyn teemoihin, mutta myös omistettu korona-ajan muistolle.
Installaatio rakennettiin alun perin Oulun rautatietunnelissa sijaitsevaan Galleria Ränniin ja on ollut tämän jälkeen esillä eri puolilla Suomea. Teosta ei koskaan esitetä samanlaisena, vaan installaatio rakennetaan vuorovaikutukseen tilan kanssa. Galleria 3H+K:n jälkeen teos nähdään Alpo Jaakolan patsaspuiston kolmessa tilassa kesällä 2021. Näyttely avattiin yleisölle ilman avajaistilaisuutta.
—
Juha Allan Ekholm on espoolaislähtöinen valokuvataiteilija, joka asuu ja työskentelee Turussa. Hän on pitänyt yli 50 yksityisnäyttelyä sekä osallistunut yhteis- ja ryhmänäyttelyihin sekä taideprojekteihin. Ekholm on edustanut Suomea valokuvataiteessa mm. Helsinki Schoolin taiteilijoiden kanssa yhteensä seitsemän kertaa.
Ekholmin välineenä on nk. sosiaalinen taide (socially committed art), joka on eräänlainen määritelmä yhteiskunnallisesti tiedostavalle taiteen tekemiselle. Teoksissa sosiaalinen tietoisuus ja henkilökohtaiset kosketuspinnat rakentavat teoksille katsomistapoja.
Juha Allan Ekholm on osallistunut aktiivisesti kaupunkitaideprojekteihin. Teokset ovat pitäneet sisällään valokuvan lisäksi media- ja paikkasidonnaista taidetta sekä live-art tekoja. Ekholmin teoksia on ollut esillä Porissa viimeksi vuonna 2015 Poriginal galleriassa.
Galleria 3H+K:n näyttelyhaku keväälle 2022 on avoinna 01.-30.04.2021! Jaettavat ajat sijoittuvat välille tammi-kesäkuu.
Näyttelyaikaa voi hakea yksin tai ryhmänä yhdellä vapaamuotoisella hakemuksella, josta käy ilmi näyttelysuunnitelma, kuvanäytteet aiemmasta työskentelystä ja CV(:t). Näyttelyaika on 3 viikkoa ja näyttelyvuokra 500 euroa, NYTE ry:n jäseniltä 450 euroa.
Taiteilijaseura NYTE ry:n ylläpitämä Galleria 3H+K sijaitsee aivan Porin ydinkeskustassa, valoisassa liiketilassa osoitteessa Yrjönkatu 4. Näyttelytilaa on 77m².
Taiteilija vastaa näyttelyn ripustamisesta ja purkamisesta, teosten kuljetuksista ja vakuutuksista, sähköisten kutsujen ja lehdistötiedotteen laatimisesta, julisteista, julisteiden painatus- ja postikuluista sekä avajaistarjoiluista. Taiteilija vastaa tarvittaessa myös tilan pimentämisestä näyttelyn vaatimusten mukaiseksi.
Galleria vastaa näyttelyn tiedotuksesta, sähköisten kutsukorttien ja tiedotteiden lähettämisestä kattavalla listalla, julisteiden jakamisesta, näyttelyn valvonnasta ja tilan siivouksesta sekä avustaa resurssien mukaan näyttelyn ripustamisessa ja purkamisessa.
Lähetä hakemuksesi 30.04.2021 klo 23.59 mennessä yhtenä pdf-tiedostona osoitteeseen galleria3hk@nyte.fi.
Liisa Tarleena Öhman: Kirkkaimman Kruunun, video 2020
Liisa Tarleena Öhman Autuaat 06.03.-28.03.2021
Videoita ja keramiikkaa
Pyhimysseppeleen kynttilät sammuvat aina uudestaan. Napoleonin palatsissa uni eitule, mutta leikkipuistoon nukahdetaan. Kasvoihin liimaillaan sydämiä, omenoitakannatellaan nuolten tähtäimessä ja Spiderman virkkaa.
Videoideni maailmat ovat pieniä, hitaita ja pehmeän nurinkurisia. Keraamistenveistosten kanssa ne muistuttavat yhtä aikaa elämän hupsuista ja traagisista rooleista.Kun komiikka ja juhlavuus haihtuvat, jäljelle jäävät yksityiset, ääneensanomattomat tunteet.
Olen valmistunut kuvataiteilijaksi Tampereen Ammattikorkeakoulusta. Työskentelenvideo- ja äänitaiteen sekä keramiikan parissa, myös tekniikoita yhdistellen. Tutkinteoksissani yksityisiä tunteita ja paikkoja, kaikkea pientä ja nurjaa, hilpeää ja hurjaa.
HUOM! Satakunnan pahentuneesta koronatilanteesta johtuen tapahtuma siirtyy myöhemmin ilmoitettavaan ajankohtaan. Pahoittelemme tilannetta! Uudesta ajankohdasta ilmoitetaan heti kun se on mahdollista.
— Sightseeing Uncertainty Galleria 3H+K Tiistaina 02.03. klo 17-20
Sightseeing Uncertainty on osallistava tapahtuma, jossa käsitellään epätietoisuutta ja yhteisöllisyyttä erilaisten yksinkertaisten aktiviteettien kautta. Kutsumme osallistujat astumaan turvalliseen tilaan tutkimaan toisenlaisen narratiivin mahdollisuutta pandemian nostattaman eristyksen, pelon tai tyhjyyden sijaan.
Tapahtumassa käymme tutkimaan turistin uteliaisuudella, mistä epätietoisuudessa on kyse. Onko se minun? Onko se jaettua? Mistä se tulee? Tarkastelemme jakamisen ja reflektion kautta sen ilmenemistä elämissämme, ja ennen kaikkea etsimme epätietoisuuden haasteisiin purevaa vastalääkettä. Olemme erityisen kiinnostuneita tutkimaan, miten merkittävää yhteisöllisyyden vahvistaminen ja kokoontuminen yhteen tässä prosessissa onkaan. Olemme inspiroituneet kylä-yhteisöistä, sosiaalisista kerhoista, talkoista, aistillisesta teatterista ja somatiikasta.
Illan ytimessä on ulkona tapahtuva, hiljainen aistikävely, jossa osallistujat ohjataan tarkastelemaan maailmaa uusista näkökulmista. Muutoin olemme sisätiloissa, jossa tapahtuma tulee muodostumaan osallistujaryhmän ainutlaatuisesta läsnäolosta, työryhmän ohjaamasta keskustelusta, sekä jaetusta ateriasta. Ohjaajat pitävät tilaa lempeydellä ja ohjaavat herkkyydellä, osallistuen aiheiden tutkimiseen samalla lailla itsenään kuin muukin ryhmä.
Tapahtuma on maksuton ja avoin kaikille. Osallistuminen ei vaadi tiettyä osaamista, tarvitaan vain avointa mieltä sekä säähän soveltuvat vaatteet. Osuus ulkona kestää noin 45 minuuttia. Otathan yhteyttä etukäteen mahdollisista erityistarpeista. Tapahtuma järjestetään joko englanniksi tai suomeksi, osallistujista riippuen.
Ennakkoilmoittautuminen: Tapahtumaan on rajattu määrä paikkoja. Pyrimme takaamaan turvallisen osallistumisen kaikille ja noudatamme virallisia määräyksiä. Varmista paikkasi ilmoittautumalla tämän linkin kautta: https://forms.gle/kUXeKUeFZGAec93J7
Sightseeing Uncertainty toteutetaan ympäri Suomea tapahtuvana kiertueena, ja osana Sydenkoulun toimintaa. Illan päätteeksi on mahdollisuus kuulla tarkemmin mistä projektissa on kyse ja miten se toimii luodakseen kestävämpää, kauniimpaa tulevaisuutta. Illan ohjaajina toimii monialaisen, kansainvälisen taiteilijaryhmän jäsenet: Julia Kukkonen (FIN), Dagmara Maslowska (POL) ja Emiliano Verrocchio (ITA).
Sightseeing Uncertainty is a participatory event that addresses uncertainty and community through a variety of simple activities. We would like to invite you to a safe space where you can explore a different narrative than that of isolation, fear, and emptiness that was raised by the pandemic.
During the event we will approach the uncertainty with the curiosity of a tourist and view it from all different angles. As much as the group allows us to. But what is most important, we will gather to experience something new and observe how it informs us about ourselves – as individuals, as part of a bigger group. We are particularly interested in exploring the importance of strengthening community and coming together in this process. We are inspired by village life, social clubs, talkoot, sensorial theater, and somatics.
At the heart of the evening is an outdoor, silent sensorial walk in which participants are guided to look at the world from new perspectives. Otherwise, the event will happen indoors. It will be formed around the unique presence of the group, a discussion led by the working group, and a shared meal. They will hold the space with gentleness and guide the group with sensitivity, participating in the exploration of the topics equally by themselves as other participants.
The event is free and open to everyone. Participation does not require any specific skills, all you need is an open mind and clothes suitable for the given weather conditions. The part outside will take up to 45min. In case of disabilities, please inform us in advance. The event will be held in either English or Finnish, depending on the participants.
Pre-registration: There is a limited number of places for the event. We strive to ensure safe participation for all and follow the official regulations. Please, confirm your place by registering via this link: https://forms.gle/kUXeKUeFZGAec93J7
Sightseeing Uncertainty is organized as a tour around Finland, and as part of the Sydenkoulu’s program. At the end of the evening, there will be an opportunity to hear more about what the project is about and how it works to create a more sustainable, more beautiful future. The evening will be directed by members of a multidisciplinary, international group of artists: Julia Kukkonen (FIN), Dagmara Maslowska (POL) and Emiliano Verrocchio (ITA). More information about Sydenkoulu and the event: www.sydenkoulu.com
Though originally just a mass produced commodity intended to carry other commodities, a shopping cart, through its circle of life, is constantly animated by the cast of social characters who have produced, pictured and pushed it around. It has accompanied numerous groups of people, heard millions of conversations and through its unique direct access has gotten to know countless facts about human life.
The shopping cart has been a versatile carrier of meaning through its history. By connecting it to different aspects of human life we can extract varied meanings and associations. It reminds us of mass consumer culture, can be an icon of homelessness and nomadic urban life, brings to mind instances of state violence or civil unrest and has served as an object of art and activism.
Cartomania is an audiovisual essay, which takes the audience on a journey through the life of the abandoned “Feral Carts of Finland”. It creates an absurdist tale of resistance and resilience whose main characters are the personified feral shopping carts of Finland, depicting a Tragicomic critical analysis of contemporary urban life with all its complexities and paradoxes. The show consists of text, images and video works together with musical and sculptural elements using shopping carts as a base material. Together these elements attempt to create a mutual multifaceted tale of a life lived beside humans.
Farbod Fakharzadeh (b.1986) is an Iranian artist,curator and storyteller based in Helsinki. In 2018 he received a Master’s degree in Visual Culture, Curating and Contemporary Art from Aalto University. Using mostly unwanted waste materials he assembles objects, moving images and words together to create his multifaceted tales. His works often circulate around the themes of failure, magic and the absurd and he works with history, archives and storytelling as tools for re-imagining the possible and visualizing parallel realities.
The exhibition is kindly supported by Taike–Art Promotion Centre Finland
Mission Self Love -videoinstallaatiossa galaksien kuningatar, kolmen tähden upseeri, aika- ja avaruusmatkustaja ja seksuaaliterapeutti “B” on pelastanut maapallon tulevaisuudessa vain huomatakseen, että sen asukkaan ovat aikeissa tuhota kotiplaneettansa jo ennen sitä. B:n tehtävänä on toteuttaa interventio pysäyttääkseen ihmisten turhautuminen, kostonhalu, itseinho ja viha ympäristöään kohtaan. Vain ulkopuolinen voi pelastaa tilanteen.
Teos on osa The Best Lover -teosta, joka on viisiosainen videoinstallaatio ja lyhytelokuva itsensä rakastamisen muutosvoimasta. Galleria 3H+K:n tuotu kokonaisuus on teossarjan ensimmäinen näyttelyesityksen saava osa.
#thebestloverfilm #missionselflove@ninnikorkalo
Teoksen valmistumista ovat tukeneet: Taike Satakunta, AVEK, Piste Kollektiivi ja Opetus- ja Kulttuuriministeriö
—
In Mission Self Love -videoinstallation the Queen of the Galaxies, Three Star General, Time- and space Traveller and Sex Therapist “B” has saved the Earth in the future only to release that it will be destroyed before this by its own citizens if she doesn’t do something to stop the negative development of frustration, vengeance, self hatred among people and hateful relationship towards environment. Her mission is to conduct an intervention. Only an extraterrestrial can save the situation.
The installation is a part of a larger serie of works called The Best Lover. It is an installation of five parts and an artis film about the driving forces of self -love. Mission Self Love is the first episode of the serie to be exhibited.
Supported by: Taike Satakunta – Art Promotion Centre Finland, AVEK -The Promotion Center for Audiovisual Culture, Cross Art Collective Piste and Ministry of Education and Culture
Eeva-Maija Priha Puut, polut, juuret 21.11.-13.12.2020
”Kaikki muutokset maisemassa tapahtuvat yleensä ilman että ihmiset kiinnittävät niihin huomiota. Kaikkein vähiten kaupungeissa, joissa puiston puut ovat yhtäkkiä hiilellä piirrettyjä ja varjot liukenevat jokaisen liikenneaallon myötä.” – Bo Carpelan, kirjasta Lehtiä syksyn arkistosta
Näyttelyni teokset ovat syntyneet kulkiessani poluilla, metsissä ja vuorilla. Teokset paikantuvat maisemaan ja luontosuhteeseen. Näille ei ole sanoja, eikä teostenikaan sanoittaminen ole helppoa. Olen halunnut katsoa ja kokea maisemassa – hitaasti ja hiljaa. Koettanut saada kiinni ilmiöistä ja hetkistä, jotka meiltä jäävät helposti huomaamatta. Teokseni ovat kuvallisia muistiinpanoja, joissa itse prosessi ja oman luontosuhteeni näkyväksi tekeminen on ollut itselleni tärkeää. Viime vuosien aikana syntyneet teokset ovat osa polkua, joksi miellän koko taiteellisen työskentelyni – rönsyileväksi seikkailuksi.
Eeva-Maija Priha (s.1980 Lempäälä) on kuvanveistäjä (KuvM), joka työskentelee laaja-alaisesti ja monimediaisesti kuvataiteen kentällä. Priha on opiskellut kuvataidetta myös Castilla La-Manchan yliopistossa Espanjassa sekä Kuvataideakatemiassa. Hän on järjestänyt useita yksityisnäyttelyitä sekä työskennellyt taiteilijaresidensseissä kotimaassa ja ulkomailla. Prihan teokset ovat tilallisia tutkielmia arkisista aiheista; usein luonnosta ja sen kiertokulusta. Priha työskentelee veistosten ja installaatioiden parissa sekä piirtämällä. Lisäksi hän toimii osana taiteilijaryhmä Piirakkakerhoa, joka keskittyy veistoksellisiin ja yhteisöllisiin happeningeihin.
